Wednesday, December 31, 2008

2008年最高票房電影名單

2008 U.S. Domestic Box-Office Top Ten

1. The Dark Knight - $530.9 million
5. Iron Man - $318.3 million
2. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull - $317.0 million
4. Hancock - $227.9 million
8. WALL-E - $223.8 million
3. Kung Fu Panda - $215.4 million
9. Madagascar: Escape 2 Africa - $174.9 million
6. Twilight - $167.3 million
7. Quantum of Solace - $164.3 million
10. Dr. Seuss’ Horton Hears a Who! - $154.5 million

2008 Worldwide Box-Office Top Ten

1. The Dark Knight - $996.9 million
2. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull - $786.6 million
3. Kung Fu Panda - $631.9 million
4. Hancock - $624.4 million
5. Iron Man - $581.9 million
6. Mamma Mia! - $572.2 million
7. Quantum of Solace - $537.1 million
8. WALL-E - $507.3 million
9. Madagascar: Escape 2 Africa - $457.2 million
10. The Chronicles of Narnia: Prince Caspian - $419.6 million

傾聽魔鬼


轉載自《擴音網志


那是2000年的事了,地点是在黄火8号窝,在昏黄的灯光下,烟雾弥漫,众人围绕着那套在当时来说尚算不错的音响系统,静静的的聆听着。。。音乐是缓慢的,起伏不大,像潜在的力量般,表面看似平静,实际上正等待适当的时机,准备爆发。

会记得那些经过失真效果处理的鼓声,那些让耳朵变得更敏感,让内心更充实的声音;还有添加了延时(Delay)效果的吉它声,被刻意简化的旋律,一遍又一遍,不断重复着,似乎在考验着众人的耐性。显然,没有人抱怨,因为直觉告诉大家那是一种新的声音,在经历了那些巨大声响与厚重音墙的反复轰炸后,除了打破了对摇滚乐传统架构的既定观念外,也确切的意识到音乐的感染力最终还是得源自于乐者的情绪与能量。

那是“Mogwai”(魔怪)所赋予的美好记忆,至今,那张封面血肉模糊的Rock Action专辑仍是个人最爱,即使后来在听到首张专辑Young Team的时候也同样感到惊吓,但却无法超越前者所带来的震撼。它将时光逆转,让我们重返更早以前接触到“音速青年”My Bloody Valentine,甚至是“地下丝绒”的那个阶段,像孩子般,用最敏感的耳朵倾听和最纯朴的心态去感受。

魔怪是“后摇”没错,至少从形式上,仍可以套用这个逐渐变得笼统和模糊的词汇,为刚入门的稍作指引。对于有经验的听众来说,魔怪是激进的,像那些以颠覆摇滚乐为己任的朋克一样,承担着责任。不同的是,他们将激情反动的一面隐藏在声音的下层,让脑袋清晰者,沉醉于声乐中的浩荡气势之余,还得附带更多的洞察力。

还没提及他们的现场。2006年,在新加坡滨海艺术中心的演奏厅内,他们让东南亚的乐迷初次领略到何为震耳欲聋的滋味,五只“魔怪”在演奏时心狠手辣,仿佛在测试音响系统所能承载的声量,那些排山倒海而来的声潮和让人措手不及的瞬间巨响,所释放出的威力,几乎将每一位观众的心都震碎,如果要用言语去描述,只能说是“又惊又喜”。后来有评论说那是狮城有史以来最“噪”的一场演出。当然,所谓“噪”的意思对Mogwai的乐迷而言,所表达的其实是一种声音的状态,或境界。

这两年是东南亚独立音乐的繁荣日子,曾经以为不太可能有机会观赏到的乐队,都已一一的实现了我们的梦想,虽然大都发生在彼岸,但总算是寥胜于无。如今,长时期以来的坚持终于获得了回报,那些让人向往和感动的乐章,那些从前只能在电视上目睹到的场景,交集着热情与汗水的画面,将变成真。这一切,将在1月21日得以实现。

*原文刊登于12月28日《南洋商报》的“吉兴造音”专栏。 本周五(1月2日)扩音版图即将在AI FM“吉兴造音”节目中重点介绍“魔怪”历年来的佳作,两个小时的连续轰炸,挑战你耳朵的局限。时间从晚上10时至凌晨12时,频道FM89.3,网上收听: http://www.gbtai.com/radio403.htm

Monday, December 29, 2008

魔鬼來了!

         

Fight Club Musical

在《At The Movie》那邊看到這個笑話:

Fincher: It’s too expensive. I really don’t know. I’ve talked to [director] Julie Taymor and she sort of talked me down. I talked to [producer] Scott Rudin about it. I wanted to get him involved. He just laughed.

MTV: Did Trent Reznor ever write music for it?

Fincher: No. He’s interested in it. He wanted to know more about what it was going to be. I saw it as being like a rock show — a lot of projection, a lot of computer-generated imagery, a lot of conveyor belts. It was really cinematic but really twisted.

Friday, December 26, 2008

Altan-2-Yeah 客串登場 The Know Brothers 演出



演出 line-up 更改消息:

明晚在 Findars 的 Rain Project: Root 演出,The Know Brothers 從之前的 4 人演出演變成 5 人了。除了本來的 4 人,Razak "I-Just-Know" Bagindah,Pak "I-Dont-Know" Lah,Najeed "You-Don't-Need-To-Know" Dun Razak 及 Ratja "I-Let-You-Know" Petra,將會有另一位重要人物客串演出,就是 Altan-2-Yeah 了!

Rain Project III - Root



The Rain Project 3/12 - Root
Date:27th December 2008
Time:1700-0030
Venue:Findars space,Lot 2.01,the Annexe,Central Market.
Free Admission

Schedule:
The Rain Project- Root
1700-1800 - Findars

Electronica act:
2100-2145-Jena (Electronica hip-hop/Post Rock)
2145-2230-Icarus The Kid (Electronica hip-hop/IDM/80's Electro Revival)

DJ live set:
2230-0030-The Know Brothers (Malaysia 1st & only political lyrics based 'Check Mail' electronica band)


欲知詳情,請到這里這里

Saturday, December 20, 2008

Knot It 后遺癥

* 轉載自《擴音網志


从彼岸回来了,今年南下那么多遍,大部分都跟音乐有关,这一趟还算不错,身躯疲累但内在充实。也许是合作对象的关系,在滨海良好的沟通和妥善的安排下,没有过多的顾虑,人也就轻松多了。

这次是继2001年台北之行後,再次受到如此礼遇的招待,只是身份有别,作为制作单位,责任比从前多了一些,无法尽情放纵。反观乐队们则有点受宠若惊,也难怪,在狮城三天,有专车接送(足球队惯用的大巴士),下榻的酒店一晚价格是大约新币300元,有液晶平面大电视,浴缸,还有Roadies负责扛器材以及私人助理帮忙打点演出事物,跟摇滚巨星没啥差别 :)

根据两年前“华艺”的合作经验,启程之前跟乐队们提及了滨海的制度与方针,经过多番的强调後,相信乐队已有所准备,带着战战兢兢的心情上路,但显然的是,除了试音时间和演出流程方面抓的比较紧外,其余的部分都比较具有弹性,看来他们已开始懂得根据演出规模来拿捏所谓的专业程度,对我们而言,又是另一番崭新的体验。

还没说乐队的演出。电棒是当中资历最浅的,试音的时候声效不太理想,混浊不堪,估计是跟平日排练的习惯和环境有关,一旦碰上较完善的设备与场地,问题马上被突显出来。喜欢之前他们在Findars的演出,在狭小的空间和破烂的音响设备下,没有过多的顾虑,狂噪一番,玩的人如果能放得开,看的人自然就容易投入。



电棒并不缺乏创意,而经验也可以透过时间去累积,反之,其最大的障碍是个性过于沉着和内敛,玩音乐(尤其是强调动感与节拍的风格)终究要讲求范儿,除了外在,倘若能够先解放肢体,打通经脉,学会手舞足蹈,然后再进入精神解放的层面,最终必能将自身的潜能彻底的展现。


Ika似乎已找到了上述的窍门,较之“动态度”音乐节的高格调,从Urbanscapes到MLA再到Kontakt II,观察力较强的都会察觉到她正在努力的卸下过去的包袱,让朴实取代华丽,让得天独厚的好嗓音回归到最原始的状态,发挥最大的感染力。这趟她干脆赤足上阵,脱掉华而不实的高跟鞋,切实的感受独立音乐舞台所赋予的真实感。在完善的音响系统下,Ika再次展现了高水平的演出,如果不是灯光师的松懈,整体的效果必定会更完美无缺。


Silent Keat是当晚最小心翼翼的演出单位,从乐队到个人,所要适应的不只是演出形式的变化,同时也在考验自身对气氛营造和情绪掌控的能力。但他毕竟具有过人的天份,面对尚未完全能够驾驭的一大堆器材与不熟练的作品,仍能凭敏捷的反应与触觉,尽情把玩各种不同的乐器,以跳脱和奔放的舞台表演,掩饰作品中结构不够完整的缺陷。



压轴演出的Rainf让人激赏,之前从未有机会那么仔细和专注的观赏他的演出,特别选了面对舞台正中央的位置,两台EV高级喇叭系统,传送出清晰无比与层次分明的音色,可谓大饱耳福。Rainf试音的时候状态就特别好,掌控力强,技巧也很熟练,颇有大将之风。其作品宛如电音史诗般,即包含恢宏的气息,也蕴藏着无比的能量,像巨潮般,在观众的脑海中激烈翻滚。

在路上的感觉确实美好,真正享受的不是被款待的感觉,而是那种让人倍感充实的状态,虽然无法具体描述,但却能深切的体会。

Monday, December 15, 2008

魔鬼即將降臨大馬!

2009 年 1 月 21 日,魔鬼降臨馬來西亞。

Friday, December 5, 2008

黄明志作品焦点模糊缺深度 独立音乐人认为不值得争论

轉載自「獨立新聞在線

【本刊特约记者顾美盈撰述】
评论人认为,我国社会正处于民主转型的过渡期,艺术创作人应争取自由空间,表达自身对社会的批判,而非以粗糙肤浅的方式为大众输入刻板印象,以免激化社会矛盾。与此同时,他们都不认同“邀请”政府势力介入,以限制言论自由和创作自由的空间。

尽管如此,评论人唐南发(右图)认为,早前爆发《马来西亚前锋报》的“憎恨文学”风波,有煽动读者谋杀国会议员郭素沁的倾向,类似创作自由将激起社会暴力斗争,让民主社会退步。

 

因此,他希望看到郭素沁起诉J议员的新政治》的作者查米瓦利亚(Chamil Wariya,让法院决定这些煽动性文学作品是否含有类似因素。不过他认为,公正的裁决最终须取决于我国司法机关是否独立。

 

曾因《我爱我的国家Negarakuku》而闹出轩然大波的黄明志,其最新创作《丘老师ABC时间》再次引起争议,吉隆坡暨雪兰莪中华大会堂民权委员会昨晚应景主办《从黄明志事件看言论自由与创作自由》讲座会,以探讨民间创作和我国民主社会转型的关系,主讲人是地下乐团吉他手叶年达、时事评论人傅向红及唐南发。另一名主讲人是雪兰莪州议会议长邓章钦,但他临时得赴雪州苏丹饭局而缺席。

 

由于大多数与会者是在籍中学生,主办单位在讲座会开始前先征求观众意见,以播放《丘老师ABC时间》的部分片断。尽管与会者可能都不是首次观看该视频,但还是频频传出笑声,探讨会在轻松气氛下拉开序幕。


黄明志作品焦点模糊

 

主讲人叶年达表示,黄明志有很多创作素材,但取得素材后却模糊了所要批判的主题。他提醒类似黄明志这样的创作人,要把握社会给他们的自由空间,让作品内容升华,从而达到批判社会的目的。


叶年达(左图)是“孬乐队”吉他手,他从艺术角度剖析黄明志作品,认为:“创作须有清晰主题,黄明志的视频充斥着不雅视像,反而模糊了焦点,无法反映教育制度的问题,也没有凸显主题,尤其是他以大量的乳房教学,反而有影射女性的嫌疑。”

 

他举例说,中国伟大的创作如《西游记》和《红楼梦》等作品能升华,是因为这些艺术创作不但说故事,还批判社会。“孙悟空本身是个反叛的主人公,他活在受到层层叠层层政治压迫下,作为一个充满社会批判性的反抗英雄,其故事是精彩的。”

 

相比之下,黄明志的表达手法缺乏深度;叶年达说:“黄明志以一种很粗糙、很直觉的方式表达重大的华教课题,忽略更深层次的东西,这是非常粗糙的表现手法。”

 

“社会给我们自由,我们须确保自己的艺术作品有其本身的价值。对艺术人来说,自由是一个想象空间,让我们思考精神方面更深一层的东西,而非以假自由之名去胡乱制造像这样的一堆作品出来。”

 

让他去吧,不该引起大争论

 

叶年达呼吁社会不要接受这种以简单思维去思考问题,否则伟大的理论将无法形成。

 

他认为,艺术人评论华教课题时,可能需要一套健全理论。不过,他也质疑:“一些华教斗士长年累月地在街头作斗争,这些素材为何我们不珍惜?反而花那么多时间在这种作品上?”


另外,叶年达也认为黄明志无需在其部落格上发表声明。“我觉得如果一个艺术或音乐作品本身带有很强的政治讯息的话,没必要花太大篇幅解释,这只能证明他的作品本身的议题不够清晰。”

 

无论如何,叶年达认为,创作或言论自由都不应该受到限制。“我们应该有一个讨论的空间,但是不该立法。和黄明志相比之下,《马来西亚前锋报》有鼓吹暴力、教唆他人谋杀的嫌疑,类似作品当然不被鼓励。”

 

至于类似黄明志那样低俗的作品,叶年达认为消费者总有享受它的权利,“就让他去吧!我们不该引起那么大的争论,这是没有必要的。”

唐南发:黄明志缺乏深度

 

另一方面,唐南发认为,从去年的《我爱我的国家Negarakuku》和早期的《麻坡的华语》等作品中,可见黄明志是个有才华的年轻人,但思想缺乏深度,从其作品中可看出他对国家、社会和周遭环境的一股怨气,却很难判断或感受他想要表达的内涵。

 

他批评黄明志更糟糕的做法是把一些社会现象刻板化,例如歧视变性人的“阿瓜”字眼,以及《我爱我的国家Negarakuku》里嘲笑戴头巾的马来人女性等。


唐南发说:“在一个多元族群社会里,我们是以激怒他人的方式表达怨气,还是要以一个真正能让他人了解我们的方式,表达我们的感受?”

 

他认为黄明志嘲笑“马来人女性走路很慢、马来人不喜欢工作”等种族歧视的刻板手法,对促进族群谅解毫无助益,只有破坏族群关系。

 

唐南发举例说:“我们不喜欢马来人说我们贪钱、怕死,但黄明志也把我们对马来人的印象刻板化。在多元族群社会里,我们需要以去种族化的方式解决问题。黄明志在这方面没有帮助我们看清真正问题所在。”

 

黄明志作品缺乏这种深远影响,也不能促进各族之间的谅解,但是他却莫名其妙地在38日全国大选前红了起来。唐南发分析指出,华社大选前后对黄明志现象产生不同程度的过激反应,可能包含政治策略在内。

 

他以自己在选前挺黄明志的例子说明:“当时的大选政治气候,在巫统铺天盖地的政治压力蹂躏下,我们才力挺创作自由,以大力反对巫统动用国家机器打压一个年轻无力的创作人,但这不代表黄明志的创作没有问题。”

 

唐南发说:“当时我们基于政治考量,只好策略性地选择捍卫一个年轻创作人的自由,以对抗国家打压言论自由。”

 

唐南发想问黄明志,若他真的忠于自己的作品,就不该道歉;若黄明志真的认为自己的创作有深度,不该在去年遭巫统攻击时,向巫统或马华公会的压力让步。

 

“如今中化独中也对他施压,他又再次让步了。”唐南发认为,黄明志作为一个创作人,应该要坚持自己的创作原则。

Monday, December 1, 2008

異聲碰撞 KONTAKT III


依旧延续清弹浅唱、卧房电音和独立摇滚的混合风格,这趟没有纳入独立 DJ 的部分,但仍会在换场之间播放一些特选的作品,当作是配菜,传单稍后再补上。

日期是 12 月 10 日,时间和地点跟以往一样


阵容如下:

1. Jasemaine Gan

横跨主流和独立音乐场景的女唱作人,为主流歌手写歌之余,也曾参与 Moonshine 和 KL Sing-song 的演出,这趟会以自弹自唱的方式亮相。



2. Silent Keat

满脑子创意与构想的卧房电子音乐人,也是独立乐团“沉默祷告者”的吉它手,从独立摇滚转投到电音,不变的仍旧是那股实验精神与态度,首张专辑即将面世,这趟的演出也将是12月13日在滨海艺术中心 Knob It! 音乐会前的热身动作。



3. Deepset

本地英文场景为数不多的后摇团体,刚在新加坡厂牌 KittyWu 的旗下出版了首张专辑,广受好评,同时入选 JUNK 杂志主办的 Junksounds Awards 最佳专辑奖,后摇势力方兴未艾。


从黄明志事件看言论自由与创作自由讲座会

从国歌风波到最新的ABC事件,
黄明志成功利用网络便利,
掀起了社会争议,
到底这还是本地的音乐相关事件,
但是在娱乐报道/音乐版为竟不常见其踪影,
在本地时事报道却是常客,
他所行使的创作自由和延伸的言论自由尺度,
会对马来西亚有怎样的影响?

雪华堂特别举办了一下讲座会,
讨论这个问题。
本部落格的编辑--年达,
也被邀请出席探讨这个话题,
欢迎更多的独立音乐爱好者/创作人,
也出席这场讲座会。

联办单位 :隆雪华堂民权委员会、东方日报
主题 :从黄明志事件看言论自由与创作自由
日期 :星期四(4/12)8pm
主讲人 :邓章沁(雪州议长)、叶年达(孬乐队吉他手)、傅向红(时评人)、黄明志(未确定)
主持人 :廖国华(隆雪华堂民权委员)

内容 :

1. 你对于艺术创作自由伤害他人或影射他人的看法是什么?
2. 你认为,言论自由与创作自由是否应该以社会环境而有所限制?
3. 你认为,社会应该如何评价被主流认为具有