【电影】旅行的艺术

the art of travel
这部片子下载了很久却从来没有时间去观看，
最终还是留到了心血来潮的今天。
单看电影的名字就知道这是有关旅行的题材，
可是如何发挥呢？

电影的男主角是一个高中毕业生，
毕业后，他冲动的与未有过任何关系的女朋友结婚，
结果才发现女朋友和好朋友同时出卖了他。
在婚礼中悔婚后，他踏上了旅行这一条路。

男主角本来是一贯拉着拖箱的游客，
他选择了南美洲。
刚开始旅途中，他遇上了一贯菜鸟旅者都会犯下的错误。
有些错误更狠狠的勾起了自己的回忆，可是却是美好的！

后来，男主角进入了状态，
认识了一个有一个过客，慢慢的也影响了他。
一直到遇上了那一班探险家。
他们穿越了地图上没路的热带雨林，
从那开始，他的人生才真正开始。
他把过去的一切包袱都放下，继续着他内在的探索。
他们完成了一个创举，同时，他们丰富了自己的人生，
也丰富了别人！

电影里有许多的情节，我敢肯定编剧，导演或演员自己就是一个旅者。
许许多多旅行中细节只有苦行的旅者才能体会，
如小偷，骗子，邋遢的房间，豪放的游客，母亲的担忧，夜里的啤酒。。。。。。
而这一切细节都展现在电影里了。
极力推荐这部电影给各位旅者们，和常常在原地幻想旅行的朋友们，
他一定能让你慢慢的回顾回味自己旅途的点点滴滴，
以及启发人们幻想不实践也只能化成泡影。

旅行的艺术，就在于永远无法知道下一步会怎样。
活在当下去迎接不断出现的挑战。
人生岂不是更美好吗？

最后送上预告片

雨计划1 - 盛开的胚胎

* 轉載自「玄德人生」

水是奇妙的，水无法被切断，再硬的石头也抵挡不了水的力量。久而久之被源源不断的水源给刻出了水流的形状。谁也无法被分解，即使被蒸发了，最终还是凝聚在一起化成雨点重临大地。水不断的循环，而在循环的过程里更让许许多多的生物得益，更在整个过程里成为了平衡地球的重要元素。道家里更不时都以水为比喻。而在整个过程里，象征一个循环的就是雨水。每当下雨的时候， 雨点总会制造出许许多多的视觉享受和原始的声音，此起彼落，永远没有重复。

这就是雨计划的启发点，整个计划都将环绕在雨水所带来的刺激。当然这是一系列的实验艺术，当中主要的将是视觉艺术和声音艺术。在一连串的艺术表演里，声音艺术将成为主要的元素，而视觉艺术将搭建艺术品和观众之间的桥梁。而当中在这些表演里，我们将动用许多视觉效果，摄影，油画让整个表演更能融为一体。

而在表演以后，与观众互动也将是我们非常注重的一环。我们将为表演者和观众提供一个交流的平台，以便让观众们对整个表演更加的了解。

我们期望在这一连串的计划里能让大众开放对艺术的标准，以及传播和推广一个开放的思想。我们更期望这个计划里的参与者能从这一系列的演出里寻求到突破，无论在创作概念上或是思想方面。这一系列的演出也为本地的艺术家们提供了多一个平台，让一直呆在室内实验的艺术家可以向外发表自己的作品和理念。这一系列的演出同时也将提升和突破本土的艺术水平。

这一系列的计划是由findars以及拍档bapaguku sound合作举办。Findars将注重于视觉艺术上，而bapaguku sound则负责声音艺术部分以及雨计划以后的额外表演。

十月二十五日，第一场雨计划将在findars space正式登场。由下午五点至凌晨两点。整个节目分为两段，由五点至九点是我们当晚的主题。上段将是一个集合了声音和视觉艺术的实验，紧接着是我们的嘉宾乐队的表演如刚出专辑的neuyabe, 简约音乐 flica，民谣pitt, 以及活跃已久和重组不久的雪糕公民。

九点以后，我们将提供无限的酒精。届时，派队将由DJ Leng开始。一直到深夜两点。

雨计划1 - 盛开的胚胎
地点 ： findars space
时间 ： 10月25日 17:00 - 02:00
freeflow at 21:00 onwards
演出单位 ： neuyabe, flica, pitt, citizen of ice cream

与toe音乐对话

当最后一只暖场乐队还在表演的时候，
我们出去了，我们一行人五六人走到了楼下，
休息一下，酝酿观看今晚主角的心情。

日本乐队看来都很专业，
乐队有四人，一位专属混音师，一位打杂。
乐队还未登场，打杂的负责setup整个乐队需要的器材，
难怪在楼下看见乐队的贝司手，
手里拿着电话，看来是在远东的爱人在打情骂俏。

乐队以我耳熟的歌曲把全场带入状况，
一会由吉他手主导；一会鼓手；一会贝司手。
在不断的转换，他们听起来像是以乐器进行对话，
说着他们自己的语言；
却是我们爱听的音乐。

他们不需要掌声，
因为掌声是噪音；
他们呼吁人们把手头上的工作都放下，
只管静下来的聆听他们的对话。

摄影也许是必要的，
毕竟它有记录的功效，
可是都已经拍了那么多了，
就好好享受这人生难得的对话吧？
难道这手头上的工作真的可以把人漠视等待救命的垂死之人？
原因就是为了记录？
如果没有了记录，但救回一条性命，
那我宁愿选择后者了。

为什么我们就不能静下来，
好好的享受美好的东西呢？
人类，真矛盾。

对话式的音乐，展露了他们几人掌控技术上的技巧
更重要的是他们默契的合作。
此起彼落，无中生有。

看厌了匠式的表演，
也许是太久没有出现音乐家了！
这不像一场表演，
看上去更像一场心灵之间的交流会。

The Dark Knight

还未看这部电影之前就不断的听见好评，
直到最有影响力的电影网站，imdb的经典电影榜里，
把原在第一的教父给逼下了第二位。
一部电影成为经典需要具备什么？
编剧，导演，演员，时代需要性。

这是一部最最人性化的英雄电影，
无论蝙蝠侠，小丑，检察官，警察，囚犯，人民都像在我们身边出现的人。
很是真实！
象征正义的蝙蝠侠却依然还是人类，
蝙蝠侠是有仇恨而诞生的“英雄”。
小丑即使无恶不作，但他的恶行却又不能全怪他，
他让他的被害者有权利去选择，
沦为恶人还是依然把持着做人的原则。
他的游戏很简单，却又复杂。
简单在于选择只有一或二，
复杂在于一和二都牵连了很多道德规范之内的事。
蝙蝠侠也沦陷在小丑的游戏里面。

很难捉摸小丑这个人格，
毕竟在电影里对于他口裂的伤痕有着几个不同版本的交代，
正如涂上一层浓妆后的美女，后面却掩埋着几个不同的人格。
蝙蝠侠和小丑也是躲在面具后的狂人，
他们做的事情同样不是全对或全错，
蝙蝠侠也有他人类懦弱的一面，
出世救世也许只是暂时掩盖他阴暗的一面；
小丑也有他正义的一面，
任何狂徒也只是他的棋子，
他要挑战的却正是人类丑陋的一面。

在这个高唱英雄主义，救世主的年代，
我们制造了不可能存在的英雄，
他们只能安抚我们的心灵。
但这一撮人只局限在没有经历灾难，和凭空想象灾难的人类。
而二十一世纪陆续发生天灾人祸，战争正好让这一撮人大大增加，
期盼救世英雄的时代来临了！

最后，小丑被逮住了，
但，小丑赢了。。。。
蝙蝠侠再次回到黑暗。。。

谁对谁错，自有他各自的说法，
正如世事无绝对，双方总有为自己辩护的道理，
真相只有一个，
但我们却总是徘徊在对错的十字路口！

就是喜欢赤壁！

满怀期待的进入电影院，
也很欣慰满怀期待的我是开心的离开电影院的。

电影的安排虽然明显的在长话短说，
但还算可以，毕竟我们已不需要质疑吴宇森的导演。
演赵子龙的胡军比刘德华在“见龙卸甲”的赵子龙更人性化，
英勇程度略差一筹，但是这样却显得更加真实。
印象最为深刻的还属于赵子龙，孙权。
只可惜战斗时有霸气的关羽，却在说话的时候带点娘娘腔了。。。
名模林志玲呢。。。就真的是特别介绍，只占电影两三分钟的时间，
而在那两三分钟里，尽露花瓶本色和“精湛的面部表情”。

这是一部拍得轻松的历史片，
也正因为拍的轻松，加上没有经历战争一代的观众，
把赤壁变成了喜剧，
笑声此起彼落，但却不晓得他们看见了哪一些笑点。

期待明年赤壁的后篇，那一幕火烧连船的情景肯定吸引住你的眼光。

五光十色的玫瑰， með suð í eyrum við spilum endalaust

曲目：
1. gobbledigook · 3:05 mins
2. inní mér syngur vitleysingur · 4:05 mins
3. góðan daginn · 5:15 mins
4. við spilum endalaust · 3:33 mins
5. festival · 9:24 mins
6. suð í eyrum · 4:56 mins
7. ára bátur · 8:57 mins
8. illgresi · 4:13 mins
9. fljótavík · 3:49 mins
10. straumnes · 2:01 mins
11. all alright · 6:21 mins

期待已久的他们带来了再惊喜不过的新专辑。
专辑开场的两首作品几乎就可以告诉你这张专辑将是怎样的美好！
这张专辑以前，他们巡回了世界各大城市，回归热爱的家园后，
他们举办了一系列不收费的演出，把演出做了现场录影和录音，
推出了双cd专辑，一张收录了旧曲新版本的hvarf，另一张是不插电现场录音heim
随后，他们又推出了一系列演出的现场录影，取名为heima（家）。
这一张新专辑他们告别了郁闷和哀伤，
不晓得环游了世界各地后是否解放了他们长期囚禁在白色监狱的内心世界。
悲壮的音乐演奏变成了带来激情起舞的美妙演奏。
人声的运用也比以前任何一张专辑要丰富。
招牌的绝望吟唱也不见所踪。

乐队的改变必然和世界巡回有某种关联，
冰岛的历史是一座白色的监狱，
这里建设家园的是流放者和海盗，这里苛刻的生存条件，
四面被冰冷的海水围绕着。。。
长久呆在四季如冬的冰岛，内心世界将会受到啥样的影响？
我想着能从众多的冰岛音乐人如the album leaf,mum,trizteza等乐队的音乐里找到一点蛛丝马迹。
单调的冰岛只有白色个蓝色，这些乐队的音乐里似乎都同样吟唱着白色和蓝色的气息。
旅行义在走出去才能认清自己。
也许，他们在旅行的过程中发现了他们单调的色彩。
在世界各国里游走在文化各异的光环下，
他们的单调色彩化成了彩虹。
在太阳的光里其实就有七种颜色，只是沉溺在一个土生土长的地方太久以后，
人们分不清哪七种颜色，把它综合为白色，概括了一切的可能性。
可是有辛能出走的人们，却把一个又一个的可能性重新点燃。
照耀了自己，也照亮了别人。

悲伤和自怜自唉让人胆战心惊的活在单元的色调里，
让人生走进了一个没有出路的迷宫。
而要走出这个迷宫唯一的出路，先得让自己走出内心的迷宫。
把五色让人目盲的观点转化为五光十色取悦和治疗伤透的内心，
缓缓的，内心将能被解放，即使又回到了那片让你受伤的土地也无法阻碍你观赏七彩的彩虹。
彩虹不存在于怀疑，冷漠，单元的眼睛里。
毕竟彩虹需要阳光则射而出现，
但其实，他根本一直都存在！

下载sigur ros的开心乐园
注意：以上为bt种子，下载前请先确定你拥有bt软件

The Notwist - the Devil, you + me

The Notwist一直都是我最钟爱乐队之一。
距离上一张专辑，neon golden（也是我最钟爱专辑之一）已经快要六年了！
他们回来了！
经历了六年的时间，不晓得他们在这段日子里是怎么过的？
攉别了六年之作，明显的听见了他们的转变。
乐队的音乐比起上一张专辑明显的比较倾向bandsound多了。
开场曲，good lies是一个沉默了六年的开头，
简单的编曲，完全由音乐的创作本身带出了哪一种期待已久的感觉。
专辑的第二首歌，基本上是延续六年前的感觉，
也许乐队想让听众回顾一下那六年来一直聆听的那一些旧作吧。
专辑的后半部明显的是日后乐队的方向，
音乐开始倾向趣怪的电子节奏和声音，融合着他们独特的吉他声效，低沉却感性的招牌唱腔。
on planet off是我的惊喜之作，完全树立了一种新的notwist风格，
这一个低沉且黑暗的感觉几乎不曾出现在他们的曲子里头。
专辑的最后一首曲子，gone gone gone又回到了六年前，
向你说再见。。。。
这一次，又会是多久的再见呢？

顺道介绍乐队的网站
很特别的概念，利用星期日的空闲耗上你的一些时间玩玩吧！

[马来西亚]口袋里的花

这是一部让人看了心暖暖却略带孤寂的电影，
它朴素，真实又充满着对童年回忆的热情。
特别喜欢影片的开场那一段在华文小学里独有的文化和场景。
哪一个篮球场怎么看也很想自己母校以前的篮球场，
不知不觉地让导演给带回到自己的童年记忆。
也许，导演是来自乡下，也只有来自乡下才能对乡间文化的感悟。

电影由新生代导演，刘成达执导/编剧/剪接，陈翠梅出品，李添兴主演。
单看着这一个组合就吸引了我的目光。
小孩的演技出奇的自然，也因为自然而让人很容易的掉入刘导设下的回忆陷阱，
一会让你回到童年的游戏，联想到童年的玩伴；
一会又让你感受到可怕的师生压力造成的沉默寡言。。。

大人方面，李添兴是一个制作假人模特儿的老板，
不知道妻子是离开了？还是去世了。
他以工作麻醉自己的感觉，早出晚归，基本上已经失去了和孩子互动的机会。
他也不需要朋友，女人。
他有一个马来同胞的员工，当然也是个典型的马来人。
他也是和李有最多互动的唯一一个角色。
可是既然典型，那就没有加班了。
加班的时段就只剩下李一人，也许是他刻意留下。
而不论在工厂和车里，陪伴李的是冷冰冰的模特儿！

整体来说，电影的气氛是寂寞和孤独。
但恰到好处的笑料却让观众可以在孤寂的气氛里喘一喘气。
甚至让你哭笑不得。
笑料不刻意，却真实。。

不晓得为什么大马的独立电影总是一贯以蔡明亮式的拍摄手法，
一个长久停留在那的镜头，有时可以带出寂寞和孤独的感觉，
但当这些镜头不断地出现却会让人生闷！
有人说，这是马来西亚独特的感觉。。。
天啊！马来西亚人们都爱标榜孤独的吗？
是让孤独升华为高傲？
还是刻意孤独而自怜自哎呀？

Mogwai Young team 2008 edition

Young team是mogwai的第一张专辑，同时也是该乐队最重要的专辑之一。
这一张专辑的影响概括到天空爆炸，sigur ros，mono等后摇滚后起之秀。
young team在1997年由jetset厂牌发行，可是由于jetset面临倒闭，
再加上mogwai走红后，乐迷对他们首张专辑的渴求回顾乐队的历史，
十年后，他们决定把专辑重新做了一次母带处理，并收集一些早年为发表的歌曲，
以双cd的方式推出他们的成名作。

虽然是旧作，可是在母带处理上确实能看见他们下过的功夫。
许多细致的声音和噪音是无法在旧版的young team里听到的。

morr music冰岛行

德国著名厂牌morr music一直都是我最钟爱的厂牌。
旗下艺人如mum, styrofoam, isan和他的旗下艺人绝大部分也是我最爱的音乐人。
这个厂牌也经常携带自家的艺人到处巡回演出，而每一次的巡回都有一定的特色。
这个厂牌有着独特的喜好和品味，大部分为电子音乐组合。
这一次，他们带着Benni Hemm Hemm, ISAN, Seabear, Tarwater
和刚推出新专辑的The Go Find来到了我最向往之一的地方，冰岛巡回。
冰岛巡回演出上



冰岛巡回演出下



特别推荐：Seabear - i sing i swim



这个mv让人看得乐也融融！孩子们天真的嬉戏总是让人怀念和开怀大笑的！

和奈良美智一起旅行

看这部纪录片让我赏心悦目，
奈良美智(Yoshitomo Nara)没有一个快乐的童年，
他总是独自一个人。
以至到现在他画画的时候也得孤独一个人。
也许，艺术家和在河畔思考的哲学家同样需要孤独来让思想升华！
他的天总是灰灰的，他不大会表达自己，
也不大会说话，所以他选择了另一个表达方式。
文字，艺术成为了他表达自己的形式。
他总爱画着那些优带伤感，愤世嫉俗的小孩，
也许，那是他童年的经历。
可是在完成A to Z这个大计划以后，他改变了！
在这个大计划的过程中，
他与越来越多的人亲密了起来,
片尾他说现在的画不出以前那样的画了,但同时他也将有不同以前的作品.
他说不知这是好还是不好,但总比一成不变来的好.

A to Z时期的画作



影片最让我感动的那一幕，
正是A to Z在韩国的展览，那个令人难忘的七岁韩国小女孩，
一个想成为艺术家的小女孩，一个奈良笔下的小女孩。
在奈良美智离开那个粉丝会的时候，他怀疑只有那个小孩真正在看他的画！
回国以后，奈良美智收到了一封由小孩母亲寄给他的信。
小孩的母亲说他很清楚艺术家的生活状况，
作为一个母亲，他不愿看见自己的孩子走上这一条路。
但，会见过奈良美智回家的路上，
小孩对母亲说，他要成为一个艺术家！
孩子有着独特的背景，由奶奶带大，自小少见母亲。
后来孩子搬到城市和母亲一起后，对城市的恐惧让小孩不安。
而孩子最不开心的时候，最想叫奈良美智的名字。
奈良美智成了他人生的一部分，同样孩子也成为了奈良美智的一部分！
母亲在见了奈良美智以后，不只是什么魔力，也感动了母亲的内心。
从刻意不注意孩子绘画的天分，接受了孩子将成为艺术家的梦想！
可以肯定，奈良美智改变了一个家庭！改变了孩子的一生！

A to Z的展览，大家是那么开心。
最终，一把火，奈良美智烧了那一切，包括那座小房子，决定和graf一起。
孤独的那个奈良美智，也随着那一把火离开了那间小房子。
看现在奈良笔下的那个小孩,不像以前那样的愤世嫉俗了,多了些柔和，
奈良美智心中的那个小孩,也慢慢起了变化吧。
虽然刚开始打开自己的心,还充满了不确定的感觉，
但是,一个渐渐长大的小孩,将与我们一起。

奈良美智后A to Z时代作品






地图上并没有想象的城市，但它真的存在过。

教宗的洗手间

教宗的洗手间
由法國、巴西和烏拉圭等三國聯合拍攝的《教宗的洗手間》，
是改編自1988年教宗「若望保祿二世」赴烏拉圭訪問時的一起花邊事件，
故事发生在烏拉圭的一个贫民聚集的地方，
大部分男人靠着以自行车到巴西走私日常用品糊口。
即使电影中的人物都是不起眼的贫民，
可是整部电影却充满着希望的气息。
因为教宗即将来访，个别贫困的家庭都希望借助这一次的机会赚取一笔钱，
有的卖了地，有的和银行借贷。。。。。。
他们想到了各种各样的赚钱方式，大部分人都以卖饮食为主，
可是故事主人翁却想到了一个另类的方式，建收费厕所。
故事里的每一个人物，都有梦想在追逐，让整个贫民区充满了希望！
即使电影里最伤感的角色，在最绝望的时候却笑了。。。



獲獎紀錄
* 法國、巴西、烏拉圭三國聯合製作
* 角逐2008奧斯卡最佳外語片
* 坎城影展 多倫多影展 參展影片
* 榮獲巴西影展觀眾票選最佳影片、最佳女主角、最佳男主角、最佳劇本、影評人獎等五項大獎
* 西班牙影展「可隆銀獎」最佳劇本獎
* 巴西聖保羅國際影展 國際評審獎
* 西班牙聖賽巴提昂影展 最佳視野獎

电影bt种子下载

摆到明抄佳作

Slim Susie

这是一部充满黑色幽默的瑞典电影，看起来应该是属于小资。
电影已开始就已经很明确的表明对通俗小说的钟爱。
影片的节奏快而充实，而桥段也有从钟爱的通俗小说的模仿。
发生在瑞典一个小小的地区社会的故事，只有一个大小通吃而且愤恨自己工作的警员。
所有的主角和配角都不是社会规定的“普通人”。
值得一提的是导演对音乐的taste不错，很喜欢警员和苏西吟唱那两首歌曲。
即使这部电影摆到明抄他的偶像，但却抄出了一部佳作！