懶屎懶樣影/樂評人

近期看了的好電影

2009-12-04T12:52:00.002+08:00

* 排名不分先后

1. Inglourious Basterds [Quentin Tarantino]

能夠把歷史改寫，再開了個大玩笑，更能引起全體觀眾的共鳴，不是每個導演都能做到。這點 QT 成功了，還帶點他早期的黑色幽默及暴力美學，QT 他回來了，真的是可賀可喜。整部電影情節的確有點長和慢，但絕不沉悶，更是娛樂性十足，尤其是那些 QT 慣性的無聊對白，但這次的對白內卻是笑里藏刀，諷刺味十足。最精彩的部分就是能夠觀賞到今屆康城影帝 Christoph Waltz 的精彩絕倫演技，演得實在是令人拍案叫絕，演得非常不錯的 Brad Pitt 也輸得徹底。影片里，導演安排希特勒的死無疑是跟歷史開了個很大的玩笑，甚至有人看完戲后問我：「希特勒真的是這樣死的嗎？」，可見導演把這幕戲拍得幾可亂真。以 cult 味十足的創意橋段來將故事分為幾個環節，分別評述每個人的歷史背景和故事發展，也是令我起立鼓掌的部分之一。

2. The Girlfriend Experience [Steven Soderbergh]

我本身非常喜歡這導演之前的作品，如 Traffic 和 Che: Part 1 和 Che:Part 2，但這部就孫色了一點，只屬可圈可點，但卻帶有導演典型的風格。精彩的攝影及剪接是這部電影精髓所在，也是成人電影明星 Sasha Grey 成功進入真正的演藝圈的轉捩點。導演刻意采用全非演員班底，營造出現實逼真的感覺。電影前半部的劇情編排得不錯，但后半部就不太理想了。在 117 分鐘的納悶隱藏著無形的張力和壓力是導演想要給你感受的，電影里唯一一段有配樂出現的部分（現場錄制街頭鼓手演出部分）更是整部電影的高潮和劇情的扭轉之處。

3. (500) Days Of Summer [Marc Webb]

身為一個新導演，這部愛情喜劇真的是佳作。一部沒有浪漫情節的愛情片，卻真真實實的把愛情徹底解剖。有我愛看的女演員 Zooey Deschanel 的演出，我怎么會放過這部電影呢？還有，電影的配樂超棒！這部電影最精彩的部分就是那一流的剪接，把典型愛情片變得另類和調皮。其實這部電影并沒有很好很好看，但拿來跟一般的愛情片比較，無疑這是部高評價的電影。

4. 竊聽風云 [麥兆輝 / 莊文強]

2009 年最佳港片，唯一一部能看的港制商業電影。有劉青云，古天樂及方中信的精彩演出（除了吳彥祖），絕對值得支持。女人更應看，因為是全帥哥型男班底演出。

5. Bruno [Larry Charles]

以真人實景紀錄片形式拍攝黑色幽默喜劇，是這位導演的專長。Sacha Baron Cohen 繼上回的 "Borat" 再次拋笑彈。擺脫 Borat 的傻仔形象，今次演個靚仔的基佬，同樣也是以一位電視節目主持身份，但卻完全不同的感覺，實在是一流。大膽的跟大家開個不小的玩笑，黑人，基佬，時尚人，猶太人等等看了會討厭死他。但我還是比較喜歡 2006 年演 Borat 的他。

Psychedelic meet Death Metal / Grind-Core

2009-06-09T15:44:00.002+08:00

In 1990 Jeff Kahn met Erik Stenflo in Boulder Colorado and formed their first musical collaboration, Hideous Corpse. The pair quickly established a close partnership as song writers, delving into their shared taste for the brutality and the freedom of Grindcore and Death Metal. They shared a rare musical chemistry, and soon ignited a new vision of metal with a peculiarly psychedelic strain in the mix. In an inimitably ironic way they were trying to create music both based upon and avoiding their common influences.

The developing palette of the young band soon outgrew the limited subtlety of the name Hideous Corpse and something more complex and original was to be in order. They found that the moniker Skeleton of God (conveniently appropriated from Jeff's one man noise project) fit the bill nicely. Force and fire power were soon multiplied with the additions of bassist Joel DiPietro (Exit-13) from Pennsylvania and Tim Fouch from Boulder as a second guitarist. After just a couple months of intense rehearsals Erik and Jeff were impressed by the musical progress gained as the additional members each brought their full abilities to bear on their unified concept. "We realized that this was the birth of something new and inventive", something that now had a range far beyond the initial perspectives of Hideous Corpse. There came to be an outer worldly, "spiritual" quality to the music but with an unmistakable psychotic edge to it. The refreshing admixture of their strange personalities heightened the creative effect. With each bringing their different sensibilities to the project: Joel putting Eco-Grind on the table, Jeff the bizarre artist / surrealist, Erik the post-modern shaman / spiritualist, and Tim the introverted architect / scientist. Skeleton of God was afire from within, fueled on the joined passion of like minded individuals. Throughout early 1993 to mid 1994 Skeleton of God performed for diverse audiences. Whether playing with Carcass one week or punk and rock bands the next, crowds responded enthusiastically to their new brand of metal. Their uncontrived and unique sound, combined with their odd aesthetic and weird personalities, all added up to music even those not into harsh metal wanted to experience.

During this time only one 4-song CD entitled "Urine Garden" was released. Many more songs were conceived of and developed both during and after the recording of "Urine Garden", which showed a wealth of promise and formed a body of ground breaking work, but these songs never made it to tape. In late spring 1994, just when momentum was building and labels were knocking, the band members suffered a falling out. Soon fans were disappointed to hear that Skeleton of God had split up with Jeff going to Arizona, Joel to Pennsylvania, and Tim to Portland while Erik stayed in Colorado to man the helm of Napalm Records America.

Meanwhile the positive response to "Urine Garden" grew to overwhelming, as listeners of Metal, Punk and Rock alike took to the record. Followers not only in the U.S. but abroad, in places like Colombia or far flung Ukraine found their boundaries pushed in exciting new directions by the unique music. Unfortunately with the relocation of most band members to different parts of the country, hope for reconciliation was diminished. Looking back on it, members realized with some chagrin that "We were young, we didn't realize what we had until it was lost."

Shoot forward to 2004 when a bootleg re-release of "Urine Garden" and "Bleached in the Sun" was put out by the underground partnership of the labels Deathgasm and Highbrid Records. After more than a decade this music once again inspired maximum response from listeners in the underground, selling thousands of copies, as though desire for Skeleton of God's uncommon sound had never waned. Expectations were raised for a recording of new material.

As it so happened, it was only a short time later that a mutual friend of Jeff and Erik's from the old days crawled out of the woodwork and invited them both to a psychedelic happening. The two reacquainted themselves, and after settling past differences felt they should resurrect their artistic alliance. "After growing up a bit, we both could admit that the musical chemistry we had together was something rare". And indeed all past tensions were forgotten as the two once again reveled in their artistic collaboration. The result of this important reunion is the new release "Primordial Dominion". With Jeff and Erik's alliance intact, they recruited Joel DiPietro once again, as a remote member crushing on blower bass. The long awaited recording is Skeleton of God's first new release in 15 years.

The much anticipated "Primordial Dominion" picks up where "Urine Garden" left off, but with a decidedly more atmospheric approach. Once again Skeleton of God has expanded greatly upon standard Death Metal fare and has invented a thoughtful, soulful, and melodic variety of harsh psychedelia. Both underground followers and new fans alike may find a deep resonance with these unique, compelling sounds once again shaking up the scene, pounding from Skeleton of God's visionary conceptualization of what metal and music can be.

Link:

http://www.skeletonofgod.com/

http://www.myspace.com/skeletonofgod

Learn To Fly

2009-06-06T01:41:00.001+08:00

由柔佛新山独立音乐厂牌 lo-fly 主办的 Learn to fly music festival 2009 既将在六月六号开唱！！

日期：6-6-2009

时间：1pm

地点：Golden Green Pub, Jln Abiad 1, Taman Pelangi, JB

票价：RM25

联络·：016-7273693 Mr.Dragon

表演乐队：孬，等等，裸体国王，慑魂，胎，灰色地带，雪糕公民, LAILA, THE GALE, NOVELEA, REDEMPTION, THE MIXED, THE LIPSTIK, BENG SHEWEN, THE STEREO, ALERT THE VILLAGE

RAIN PROJECT 5/12

2009-05-29T12:19:00.000+08:00

THE RAIN PROJECT

PROJECT INFORMATION
Experiment is a definite boundary of unlimited cultivation of a subject matter.This spirit of development is in-line with the aspect of finding knowledge through a series of task to gain results of the targeted subject matter. In anyform of experiment, different expectation of a result may be an unexpected.

Visual sound experiment can be derived as the congregation of musical orsound structure, visual imagery and movement as an experiment that combinesand translate all into a related visual presentation. This simply meansa perception of experimental sequence as “a translation of music and soundas a host to painting or expressive form of movement to an overall visual presentation. This experiment is to invoke emotional thoughts and expressionto interchange music and sound with art as a whole.

The project of our experiment is called The Rain Project.

PROJECT DEFINITION
The Rain Project is a thematic title for our experimental art project. Rain, isthe cycle of condensation of atmospheric water vapour that is released to thesurface of the earth. The tiny raindrops that fall will form various splash ondifferent surface of objects which can be regarded as a form of visual entertainment.The drops of water also creates various sound and pitch as it hit ondifferent density of surface. This repeated cycle is a wonderful natural phenomena that benefits all living things. The inspiration of The Rain Project is based on this unique natural phenomena which consists of two elements,the visual and sound that are the subject for this experimental art.

This is a live experimental art using sound as the core and visual presentation as an interactive platform between the sound conductor and audience. In this project, the methodology and medium includes music and sound installation,videography, photography, painting and drawing.

The concept of open mindedness and free form of expression is needed to develop a new form of creativity in arts. The experiment will be conducted as an information to be shared with all participants. This is an open experiment for all participants regardless of the level of knowledge and creativity in arts and music. This enables audience to experience different level of anticipation,surprises and uncertain events that may occur during this project. Nevertheless,
in the midst of this development, this new creativity experience will benefit all in this unique form of experimental arts.

The use of digital music and videography is also a good experimental method to enhance music. The evolvement of music have been achieved with the use of synthesizer, MIDI, computer and multimedia to compose or produce the sequence in music. Musical genre such as rock, jazz and folk can be enhanced with the exploration of digital music. The unify of all thosemethod transcends sound to a new form of musical genre.

Visual music experiment provides the opportunity to create and mold channels of images and sound in imagined and unimagined ways through different artforms and the emotions of the participants and audience.

Each learning curve from the experiment will enable us to gain insight and better understanding of visual and music in striking the most unique balance.This experiment provides an interactive playground for all participants to feel and create excitements and other form of emotion development.

Every sequence of the experimental art of the Rain Project will be documented by video for reference purposes to enhanced every series of of the experiments.

SIGNIFICANCE OF THE PROJECT
The Rain Project may invoke new energy in creativity through sound, visual,installation and multimedia. We hope to explore, rediscover the collaboration aspect of arts and music in a whole new dimension of visual presentation.The conceptual elements of this experimental art will served to foster deeper understanding between the participant and conductor and music and sound thus gaining a new breakthrough in the local art culture.

This aesthetic development of the experiment will be a platform to congregate different local artists regardless of their respective fields to conduct sound installation, videography, and fine arts in forming an environment of visual and sound. Through music exploration, the possible division of sound to other form of art may be achieved.

The Rain Project 5/12
Date: 30th May 2009
Time: 2030 - 2300
Venue: FINDARS SpAcE,Lot 2.01,The Annexe,Central Market.
Entry by donation

Schedule:
Experimental Project: 2030 - 2100
FINDARS

Music Performance:2100-2300
Silent Keat & Friends

RAIN PROJECT 4/12

2009-05-29T12:15:00.003+08:00

THE RAIN PROJECT

PROJECT INFORMATION
Experiment is a definite boundary of unlimited cultivation of a subject matter.This spirit of development is in-line with the aspect of finding knowledge through a series of task to gain results of the targeted subject matter. In anyform of experiment, different expectation of a result may be an unexpected.

Visual sound experiment can be derived as the congregation of musical orsound structure, visual imagery and movement as an experiment that combinesand translate all into a related visual presentation. This simply meansa perception of experimental sequence as “a translation of music and soundas a host to painting or expressive form of movement to an overall visual presentation. This experiment is to invoke emotional thoughts and expressionto interchange music and sound with art as a whole.

The project of our experiment is called The Rain Project.

PROJECT DEFINITION
The Rain Project is a thematic title for our experimental art project. Rain, isthe cycle of condensation of atmospheric water vapour that is released to thesurface of the earth. The tiny raindrops that fall will form various splash ondifferent surface of objects which can be regarded as a form of visual entertainment.The drops of water also creates various sound and pitch as it hit ondifferent density of surface. This repeated cycle is a wonderful natural phenomena that benefits all living things. The inspiration of The Rain Project is based on this unique natural phenomena which consists of two elements,the visual and sound that are the subject for this experimental art.

This is a live experimental art using sound as the core and visual presentation as an interactive platform between the sound conductor and audience. In this project, the methodology and medium includes music and sound installation,videography, photography, painting and drawing.

The concept of open mindedness and free form of expression is needed to develop a new form of creativity in arts. The experiment will be conducted as an information to be shared with all participants. This is an open experiment for all participants regardless of the level of knowledge and creativity in arts and music. This enables audience to experience different level of anticipation,surprises and uncertain events that may occur during this project. Nevertheless,
in the midst of this development, this new creativity experience will benefit all in this unique form of experimental arts.

The use of digital music and videography is also a good experimental method to enhance music. The evolvement of music have been achieved with the use of synthesizer, MIDI, computer and multimedia to compose or produce the sequence in music. Musical genre such as rock, jazz and folk can be enhanced with the exploration of digital music. The unify of all thosemethod transcends sound to a new form of musical genre.

Visual music experiment provides the opportunity to create and mold channels of images and sound in imagined and unimagined ways through different artforms and the emotions of the participants and audience.

Each learning curve from the experiment will enable us to gain insight and better understanding of visual and music in striking the most unique balance.This experiment provides an interactive playground for all participants to feel and create excitements and other form of emotion development.

Every sequence of the experimental art of the Rain Project will be documented by video for reference purposes to enhanced every series of of the experiments.

SIGNIFICANCE OF THE PROJECT
The Rain Project may invoke new energy in creativity through sound, visual,installation and multimedia. We hope to explore, rediscover the collaboration aspect of arts and music in a whole new dimension of visual presentation.The conceptual elements of this experimental art will served to foster deeper understanding between the participant and conductor and music and sound thus gaining a new breakthrough in the local art culture.

This aesthetic development of the experiment will be a platform to congregate different local artists regardless of their respective fields to conduct sound installation, videography, and fine arts in forming an environment of visual and sound. Through music exploration, the possible division of sound to other form of art may be achieved.

The Rain Project 4/12
Date: 29th May 2009
Time: 2030 - 2300
Venue: FINDARS SpAcE,Lot 2.01,The Annexe,Central Market.
Entry by donation

Schedule:
Experimental Project: 2030 - 2100
FINDARS

Music Performance: 2100 - 2300

NAO孬
Straddling the line between the classic punk energy of the legendary Fugazi and today’s manic metal/hardcore upstarts System Of A Down, you get the hard-hitting outfit NAO.

Arguably the best band in the current Malaysian local Chinese independent scene, their politically charged live set, with its fair share of double pedal thumping, funkoid metal interludes, jarring dual guitar hammerings and spirited vocals, had fists pumping the air in glory.

Never far from voicing out social concerns and addressing anti-racial issues through its punk template, the band is rare breed unafraid of hitting a raw nerve.

The band recently embarked on a playing tour in China, with a remarkable and gutsy performance at the Midi Music Festival held in Beijing.

Link:http://www.myspace.com/isnao

Citizen Of Ice Cream 雪糕公民
If all that you wish to achieve, all that you desire, all that you wish would happen transform as a whole to an ice-cream. And as you think you could take just one bite of it, it melts. And so you wish, hope and dream endlessly, until all your frustrations and hopes give presence to another fictional, beautiful, sweet ice-cream-like dream...

Let frustration be your drive, let the "ice-cream" be all that you hope for, even if you "know" it's impossible, "believe" is the reason you dwell, the excuse for your devotion. Hopes and desires make us "Citizens of Ice-Cream".

Link: http://www.myspace.com/citizensoficecream

Neuyabe
Neuyabe is a solo project from ABE. Abe is a typical bedroom musician from kl, Malaysia.

Abe got a temporary band during his college life with a position of drummer. Right after his diploma, the band dismissed. He knows it is pretty hard to keep a band moving towards a single goal, which is yet to be defined.
Abe started to think if he want try more kind of idea by doing everything in a solo mode.

Link: http://www.myspace.com/neuyabe

犯罪想法

2009-05-20T02:45:00.002+08:00

“犯罪想法”，硬核朋克乐队，来自北京。中国的朋克场景被“无所事事”的咒语施魔，他们想做点改变，于是在2006年，他们聚到了一起。它所有的成员，都深入地参与到了中国的音乐场景中，他们再也无法忍受身边普遍的冷漠与绝望，更相信人们能够控制自己的生活，积极创造他们所梦想的世界。“犯罪想法”力图将 DIY伦理转化为一个具有快乐创造力的氛围与硬核朋克的怒吼，并为此坚持不懈。

印象中他们应该是首支以自费方式前来东南亚巡演的中国乐队，除了吉隆坡外，乐队也将前往新加坡和印尼。本周三（5月20日）的演出阵容也包括刚出版EP的“等等”，时间是晚上8时，地点在Wangsa Maju的Shop,Studio,Space （内附地图），入门票RM5。

轉載自「擴音網誌」

Mr. Bean 豆先生音樂家系列

2009-05-17T04:25:00.001+08:00

Let The Right One In

2009-04-14T20:54:00.003+08:00

很久沒有在這里介紹電影了，最近也看了不少電影，但好的并不是很多。剛剛看完了這部超棒超正點的電影，不得不跟大家分享！

恐怖/驚悚片一路以來都不是我杯茶，可能是因為那些重復用了又用的無端端嚇到你春袋也縮起來的情節毫無新意吧。「Let The Right One In」真的是出乎預料的精彩好看，完全讓我透不過氣來，不是因為它嚇到我懶趴一邊大一邊小，而是那種非常有張力的憂郁及壓抑感將故事情節鋪張得讓人難以自拔。一部有關吸血鬼的電影未必是要拿來嚇人的，它也可以很浪漫的（不是「Twilight」的那種）、很傷感的、很斯文及很寧靜的慢慢侵入你的心房。

美麗的風景配合完美的攝影構圖營造出一幕又一幕的詩情畫意畫面，兩位童星的精彩演出讓人大跌眼鏡，多虧導演的一番苦工，真的是讓人有想起立鼓掌向他致敬的沖動。緩慢凄美的故事情節遇上具有起伏感的管弦樂，能夠讓人看得更有投入感。「Let The Right One In」將凄美、憂郁及暴力融合得完美無暇，會讓人留下深刻的印象。

我最愛這部片的前半部，感覺很憂郁和壓抑，讓我透不過氣來。結局并沒有出乎預料的驚喜，但卻會讓人留下遺憾，因為這部電影就這樣的完了，讓人產生舍不得的感覺，很想再繼續看下去（不是重看那種感覺）。憂郁、壓抑及傷感這種 negative 的感覺也會讓人舍不得嗎？說真的，我到現在的心情都還沒平復下來。看完電影后馬上打開 iTunes 聆聽一些 Neo-Classical, Slow-Core 及 Ambient 的音樂，想把心中的這股壓抑感更上一層樓，聽 Anoice 的歌最適合不過了。

Info from Wikipedia:

Let the Right One In (Swedish: Låt den rätte komma in)

is a 2008 Swedish romantic vampire film directed by Tomas Alfredson. It is based on the novel of the same name by John Ajvide Lindqvist, who also wrote the screenplay for the film. It tells the story of a bullied 12-year-old boy who develops a friendship with a vampire in Blackeberg, a suburb to Stockholm. The film received widespread international critical acclaim and won numerous awards, including the "Founders Award for Best Narrative Feature" at the 2008 Tribeca Film Festival and the European Fantastic Film Festivals Federation's 2008 Méliès d'Or (Golden Méliès) for the "Best European Fantastic Feature Film".

{To know more, check it out on Wikipedia}

My review on Flixster:

" This is the most beautiful, melancholy & depressing vampires/horror movie ever made. I've never seen such great horror movie in my life. Cinematography is beautifully done, brilliant directing & great soundtracks too. There is none of the popular/most common used horror film shocking moment but it does terrified you all the way. This film just makes me breathless, I just loves it especially the relationship between Eli & Oskar. "

Fake Thunderscats Movie Trailer

2009-04-09T13:57:00.001+08:00

Starring: Brat Pitt, Van Dissel, Samuel L. Jackson...

The most used movie sequence parody

2009-03-30T17:32:00.003+08:00

Bee En Downfall:

Perak Downfall:

Gutter Uncensored Downfall:

紐西蘭公益廣告

2009-03-26T18:08:00.002+08:00

A short film about SIGN

2009-03-21T18:46:00.002+08:00

A simple short film about communication.
Created by Publicis Mojo and @RadicalMedia
Director: Patrick Hughes
http://www.patrickhughes.com.au

Watch in High Quality:http://www.youtube.com/watch?v=uy0HNW...

Join the Facebook Fan Page:http://www.facebook.com/pages/SIGNS#/...

If you like the soundtrack, you can check out @http://www.internetdj.com/signs-music

the Schweppes online film festival:
http://www.schhh.eu/shortfilms/

BATTLES Live in Malaysia

2009-03-18T16:49:00.002+08:00

只在明晚，只此一場，機會難逢，萬勿錯過！

晚上八時正，ORANGE CLUB，RM88（預購）/ RM108（門票），暖場嘉賓有 KILLEUR CALCULATEUR 及 TWILIGHT ACTIONGIRL。

BATTLES 是一支來自美國紐約市的實驗性數學搖滾樂隊。耍樂奔放的臺風，令人蠢蠢欲動的節奏及不安份怪誕的編曲，就是 BATTLES。詳細資料看這里。

BATTLES! BATTLES! BATTLES!

Chemical Brothers or Genghis Tron?

2009-03-14T19:07:00.000+08:00

之前就看過了 The Chemical Brothers 的 "Star Guitar" 音樂錄音，非常的喜歡。如今，又有一個類似概念的音樂錄音來比拼了，就是 Genghis Tron 的 "Things Don't Look Good"。你覺得哪個比較好呢？

The Chemical Brothers - Star Guitar

GENGHIS TRON - Things Don't Look Good

Zeitgeist 2: Addendum

2009-03-12T18:07:00.001+08:00

House Warming

2009-03-12T14:20:00.002+08:00

2 月 18 日，Forbidden Culture & Silent Keat 在 Findars 搞了個聯合專輯推介演出。

他們個別都推出了個人的專輯，一起來搞個聯合演出。Forbidden Culture 推出了第二張個人專輯「Return Of The Savior」。

而 Silent Keat 則推出了首張個人專輯「Own Secret Time」。

如果你有興趣購買他們的專輯，可以到這里看看。

以下為當晚演出的視頻：

Waltz With Bashir

2009-03-11T00:03:00.002+08:00

This is a very good animated documentary of a man in search of his long lost memory which he didn't want to remember and we didn't know about it. I don't really know anything about the history & background of the 1st Lebanon war, but it does horrified me, through this animation. Every scenes & words are intense & terrifying, it brings you one step closer to understand an in-field-soldier's fear, stress disorder, guilt & hallucinations. And the most horrified scene is the ending scene, it just wakes you up and realized how lucky you are. And it's a good choice for the old-skool punk rock/new wave era revisit too.

JCVD

2009-03-07T00:40:00.000+08:00

終于看了 Van Damme 的最新電影「JCVD」了，不錯看。他踏入娛樂圈這么多年，終于有一部像樣一點的電影了，他終于真的開始演戲了。故事劇情還蠻不錯的。整部電影一半屬于 Van Damme 的自傳紀錄片，一半屬于諷刺他的搞笑喜劇。電影不會有太多的冷場（不是說由頭打到尾），奇怪的這部電影并沒有太多的動作場面，反而內心戲還蠻多的，雖然 Van Damme 演得不是很好，但已經是突破了他個人的記錄，應該說是他人生中最佳的一部電影。真的有點驚訝，Van Damme 可以演戲，雖然奧斯卡影帝不會有他的份，但已經算是很好了。這是一部法國電影，所以我聽不明白他們在講什么，幸好字幕還蠻不錯的，還可以了解整部電影的劇情及對白。

UNKLE - Burn My Shadow

2009-03-05T14:47:00.003+08:00

這是一支超棒的 MV,UNKLE 的 "Burn My Shadow"。

http://www.unkle.com/Burn_My_Shadow_Video.mov

這個則是 MV 的制作過程：

M83 獨家專訪

2009-03-05T13:38:00.001+08:00

Last.fm 獨家專訪 M83 的片段：

Pretty Benjamin is curious

2009-03-04T13:42:00.002+08:00

This is a slow & quiet story that touching the deepest of your heart from the start until the end. It's too bad the OSCAR-ers prefer the adventure story of a boy from the slum became millionaire than this abnormal pretty boy's curious case.

The attractiveness of Cate Blanchett is absolutely undeniable, I just couldn't imagine it, I would like to grow old with her too, she's just like a perfect lady there, with wrinkles & broken bones.

Superb job on editing, make-up & 3D SFX, and of cause, there is lots of details in every scenes that you shouldn't miss out. I've to hold my pee until the end so that I can finish the movie without losing any of it's best. It's like the film is talking to you directly, thanks to the narrator.

Typical nice job of David Fincher, with some interesting characters & editing, as per usual. Dig my words, go feed your curiosity right now! You'll ain't gonna regret this. Trust me, over my dead body. And finally I have to shout out loud, I love you David Fincher!

Conclusion: 2 hours 48 minutes + RM9 = Satisfactions

MAN ON WIRE 的號外甜品

2009-03-02T15:26:00.001+08:00

Philippe Petit dared to walk across the high wire from Tower to Tower of the World Trade Center back on August 7, 1974. If you enjoy this short-I strongly urge you to see the film Man On Wire.

誰不想成為百萬富翁？

2009-02-28T14:37:00.004+08:00

剛剛才跟一整戲院的印度人一起看 SLUMDOG MILLIONAIRE，特別有感覺。電影開始時，大家都在笑得很開心，電影慢慢地進展下去，歡笑聲沒有了。你知道為什么嗎？

因為開始的時候，大家看到兩位天真無邪的可愛童星，當然會笑嘻嘻啦。慢慢的，發現電影里并沒有出現男女演員及群體大小 K 一起跳舞的場面，沒有拳拳到肉砰砰聲效果的動作場面，沒有爸爸媽媽哥哥姐姐弟弟妹妹哭得死去活來的感動場面，他們不再笑了。

開玩笑啦，我猜應該是他們看見自己的祖國是那么的糟糕，那么的慘無人道，當然笑不出啦，雖然 DANNY BOYLE 已經選擇性的拍攝了最美最佳的地點和場面。

真的是一部不錯看的電影，在奧斯卡拿了這么多獎項，我就有點不敢恭維了，應該是老外大驚小怪沒看過這等畫面吧。到底是個全球經濟危機的安慰獎，還是純粹巧合呢？

這部電影最重要的不是故事的結局，因為大家都會猜到會是個大團圓結局，而最重要的是，導演要怎樣講這個故事。如果你還沒看，不要聽朋友講故事的情節，這樣的話，當你去看的時候會少了很多樂趣，反而知道結局還不用緊。

DANNY BOYLE 最近的電影真的越來越有道德教育觀念了，每部電影完畢后，會有大量 MORAL 給你去思考。不要看這是一部商業電影，也故事及歷史背景及故事情節和對白可不簡單，不是看了笑笑哭哭就了事。你要想事情為什么會這樣發生，為什么主角配角會選擇這樣做這樣說，全是社會的問題（除了 JAMAL，他是例外的 LUCKY）。Amithbh Bachan，試問在印度有誰人不為他而著迷，就連我這個外國人也覺得他很有型，尤其是現在老年的他，滿臉胡子，應該會迷死大把女人，Jamal 為他而著迷并非很特別的事情，只不過是突來的劇情對我們這些城市人有點難以接受而已。

SLUMDOG MILLIONAIRE 的確是一部非常感人的偉大愛情故事，男主角財色兼收，有誰不想，但我們活在這現實的社會里，你以為你能嗎？印度的 11 億人口，偏偏只有 JAMAL 會當上百萬富翁，找到真命天女，真的是巧合，真的是幸運，更何況這是個虛構的故事。

弟弟 JAMAL 的先苦后甜，哥哥 SALIM 的先甜后苦，這都是每個人各自的選擇。DESTINY，命運是電影的主要標題，自己的命運掌握在自己的手里。沒錯，這是對的，但還必須看看四周的環境可否允許你這樣做，倒不如說 LUCKY 更實際一點。

這部電影的好料之處，在于導演的功夫，將一些非專業演員和小孩，導得非常專業。當然還有剪也令整部電影生色不少。拋開一切理性的想法去看這部電影，就真的是很好看了。

變形金剛又來了！

2009-02-22T01:56:00.004+08:00

雖然知道會是一部大爛片，如上一集那樣的不合邏輯、劇情松散、沒有演技，但還是非常期待，因為有著許許多多的酷機械人、Scavenger 和 Megan Fox！

李小龍打乒乓

2009-02-02T13:12:00.000+08:00

向李小龍致敬！

Tony Jaa 教泰文

2009-02-02T13:06:00.003+08:00

拿其他國家的語言開玩笑，雖然有點不尊敬，但又真的很好笑。

MONO - FOLLOW THE MAP

2009-02-02T11:57:00.000+08:00

距離 3 月 4 日還有整個月的時間，MONO 新專輯的第一個 MV 曝光了。音樂上非常重用管弦樂，感覺非常凄美。同樣的，MV 也一樣，好像一部電影一樣的美麗。

免費屋頂演唱會鼻祖 - THE BEATLES (ROOFTOP CONCERT)

2009-01-30T21:46:00.007+08:00

1969 年的 1 月 30 日，也就是今天，他們做了這項壯舉，不知不覺已經 40 年了，來重溫一下吧！

葉問

2009-01-29T21:08:00.003+08:00

作者：哇捆卡好

因為過年才有時間讓哇一口氣看了很多買了很久沒有看的DVD，包括《葉問》、《保持通話》、《證人》及《硬漢》等等。《葉問》最讓哇感動到眼淚一直流，尤其是他中槍倒地，激怒了在場的同胞奮勇而上，要打倒日本仔的那一幕。

還有一幕讓哇感動到飆淚的是，葉問1個打敗10個日本仔後，很lansi的說:「我只不過是一個中國人」，說得好！如果中華民族團結起來，你們日本仔嘛干那螞蟻醬被我們踐踏nya。

雖然大家都知道，全球13億華人看起來強大，其實是一盤散沙。葉問1個人的力量起不了任何作用，即使有10個葉問、100個李小龍也解決不了問題。但是，只要凝聚所有力量，中華民族必能實現偉大復興。

毛主席在《論反對日本帝國主義的策略》說：「我們中華民族有同自己的敵人血戰到底的氣概，有在自力更生的基礎上光復舊物的決心，有自立於世界民族之林的能力」。

最後，哇覺得如果葉問不是甄子丹演會更好，因為他的形象不夠正氣，演到不像一代宗師。

MOGWAI LIVE IN MALAYSIA ENCORE PART VIDEO

2009-01-22T15:20:00.005+08:00

蠻不錯的場地、音響和燈光，再加上幾杯鬼佬涼茶和空氣興奮劑，讓人完完全全投入那環繞噪音的世界里頭。只知道我被他們欺騙了感情，之前講好了會玩比較多舊歌，可是新歌才真的多得是，還有許多經典名曲并沒有出現。還有，我懷疑他們只會講一句英文而已，就是 "Thank you very much!" 了，因為一整晚只會聽到他們說這一句而已。這是他們當晚的 setlist。

以下的短片錄影是當晚他們的 ENCORE 部分，分別玩了 "Like Herod" 和 "Batcat" 兩首歌曲。錄影長度為 16 分鐘 43 秒。

Mogwai live in Malaysia @ Yahoo! Video

Life In Technicolor II

2009-01-22T01:02:00.002+08:00

這是 "酷玩樂隊 COLDPLAY" 有史以來最好看和最好笑的 MV 了！

最后沖刺！

2009-01-19T20:08:00.001+08:00

http://soundscape-records.com/webzine/

Sigur Ros & Bjork @ Naturra Concert

2009-01-02T05:41:00.002+08:00

This video was taken during the Naturra Concert on June 28 in Reykjavik. The concert - which was intended to raise awareness of the destruction of Iceland's cherished natural landscape - was webcast live via the National Geographic web site - http://worldmusic.nationalgeographic.com

2008年最高票房電影名單

2008-12-31T22:54:00.001+08:00

2008 U.S. Domestic Box-Office Top Ten

1. The Dark Knight - $530.9 million
5. Iron Man - $318.3 million
2. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull - $317.0 million
4. Hancock - $227.9 million
8. WALL-E - $223.8 million
3. Kung Fu Panda - $215.4 million
9. Madagascar: Escape 2 Africa - $174.9 million
6. Twilight - $167.3 million
7. Quantum of Solace - $164.3 million
10. Dr. Seuss’ Horton Hears a Who! - $154.5 million

2008 Worldwide Box-Office Top Ten

1. The Dark Knight - $996.9 million
2. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull - $786.6 million
3. Kung Fu Panda - $631.9 million
4. Hancock - $624.4 million
5. Iron Man - $581.9 million
6. Mamma Mia! - $572.2 million
7. Quantum of Solace - $537.1 million
8. WALL-E - $507.3 million
9. Madagascar: Escape 2 Africa - $457.2 million
10. The Chronicles of Narnia: Prince Caspian - $419.6 million

傾聽魔鬼

2008-12-31T03:21:00.002+08:00

轉載自《擴音網志》

那是2000年的事了，地点是在黄火8号窝，在昏黄的灯光下，烟雾弥漫，众人围绕着那套在当时来说尚算不错的音响系统，静静的的聆听着。。。音乐是缓慢的，起伏不大，像潜在的力量般，表面看似平静，实际上正等待适当的时机，准备爆发。

会记得那些经过失真效果处理的鼓声，那些让耳朵变得更敏感，让内心更充实的声音；还有添加了延时（Delay）效果的吉它声，被刻意简化的旋律，一遍又一遍，不断重复着，似乎在考验着众人的耐性。显然，没有人抱怨，因为直觉告诉大家那是一种新的声音，在经历了那些巨大声响与厚重音墙的反复轰炸后，除了打破了对摇滚乐传统架构的既定观念外，也确切的意识到音乐的感染力最终还是得源自于乐者的情绪与能量。

那是“Mogwai”（魔怪）所赋予的美好记忆，至今，那张封面血肉模糊的Rock Action专辑仍是个人最爱，即使后来在听到首张专辑Young Team的时候也同样感到惊吓，但却无法超越前者所带来的震撼。它将时光逆转，让我们重返更早以前接触到“音速青年”、My Bloody Valentine，甚至是“地下丝绒”的那个阶段，像孩子般，用最敏感的耳朵倾听和最纯朴的心态去感受。

魔怪是“后摇”没错，至少从形式上，仍可以套用这个逐渐变得笼统和模糊的词汇，为刚入门的稍作指引。对于有经验的听众来说，魔怪是激进的，像那些以颠覆摇滚乐为己任的朋克一样，承担着责任。不同的是，他们将激情反动的一面隐藏在声音的下层，让脑袋清晰者，沉醉于声乐中的浩荡气势之余，还得附带更多的洞察力。

还没提及他们的现场。2006年，在新加坡滨海艺术中心的演奏厅内，他们让东南亚的乐迷初次领略到何为震耳欲聋的滋味，五只“魔怪”在演奏时心狠手辣，仿佛在测试音响系统所能承载的声量，那些排山倒海而来的声潮和让人措手不及的瞬间巨响，所释放出的威力，几乎将每一位观众的心都震碎，如果要用言语去描述，只能说是“又惊又喜”。后来有评论说那是狮城有史以来最“噪”的一场演出。当然，所谓“噪”的意思对Mogwai的乐迷而言，所表达的其实是一种声音的状态，或境界。

这两年是东南亚独立音乐的繁荣日子，曾经以为不太可能有机会观赏到的乐队，都已一一的实现了我们的梦想，虽然大都发生在彼岸，但总算是寥胜于无。如今，长时期以来的坚持终于获得了回报，那些让人向往和感动的乐章，那些从前只能在电视上目睹到的场景，交集着热情与汗水的画面，将变成真。这一切，将在1月21日得以实现。

*原文刊登于12月28日《南洋商报》的“吉兴造音”专栏。本周五（1月2日）扩音版图即将在AI FM“吉兴造音”节目中重点介绍“魔怪”历年来的佳作，两个小时的连续轰炸，挑战你耳朵的局限。时间从晚上10时至凌晨12时，频道FM89.3,网上收听: http://www.gbtai.com/radio403.htm

魔鬼來了！

2008-12-29T02:14:00.002+08:00

魔鬼

Fight Club Musical

2008-12-29T00:55:00.003+08:00

在《At The Movie》那邊看到這個笑話：

Fincher: It’s too expensive. I really don’t know. I’ve talked to [director] Julie Taymor and she sort of talked me down. I talked to [producer] Scott Rudin about it. I wanted to get him involved. He just laughed.

MTV: Did Trent Reznor ever write music for it?

Fincher: No. He’s interested in it. He wanted to know more about what it was going to be. I saw it as being like a rock show — a lot of projection, a lot of computer-generated imagery, a lot of conveyor belts. It was really cinematic but really twisted.

Altan-2-Yeah 客串登場 The Know Brothers 演出

2008-12-26T14:44:00.002+08:00

演出 line-up 更改消息：

明晚在 Findars 的 Rain Project: Root 演出，The Know Brothers 從之前的 4 人演出演變成 5 人了。除了本來的 4 人，Razak "I-Just-Know" Bagindah，Pak "I-Dont-Know" Lah，Najeed "You-Don't-Need-To-Know" Dun Razak 及 Ratja "I-Let-You-Know" Petra，將會有另一位重要人物客串演出，就是 Altan-2-Yeah 了！

Rain Project III - Root

2008-12-26T02:52:00.000+08:00

The Rain Project 3/12 - Root
Date:27th December 2008
Time:1700-0030
Venue:Findars space,Lot 2.01,the Annexe,Central Market.
Free Admission

Schedule:
The Rain Project- Root
1700-1800 - Findars

Electronica act:
2100-2145-Jena (Electronica hip-hop/Post Rock)
2145-2230-Icarus The Kid (Electronica hip-hop/IDM/80's Electro Revival)

DJ live set:
2230-0030-The Know Brothers (Malaysia 1st & only political lyrics based 'Check Mail' electronica band)

欲知詳情，請到這里或這里。

Knot It 后遺癥

2008-12-20T01:00:00.002+08:00

* 轉載自《擴音網志》

从彼岸回来了，今年南下那么多遍，大部分都跟音乐有关，这一趟还算不错，身躯疲累但内在充实。也许是合作对象的关系，在滨海良好的沟通和妥善的安排下，没有过多的顾虑，人也就轻松多了。

这次是继2001年台北之行後，再次受到如此礼遇的招待，只是身份有别，作为制作单位，责任比从前多了一些，无法尽情放纵。反观乐队们则有点受宠若惊，也难怪，在狮城三天，有专车接送（足球队惯用的大巴士），下榻的酒店一晚价格是大约新币300元，有液晶平面大电视，浴缸，还有Roadies负责扛器材以及私人助理帮忙打点演出事物，跟摇滚巨星没啥差别：）

根据两年前“华艺”的合作经验，启程之前跟乐队们提及了滨海的制度与方针，经过多番的强调後，相信乐队已有所准备，带着战战兢兢的心情上路，但显然的是，除了试音时间和演出流程方面抓的比较紧外，其余的部分都比较具有弹性，看来他们已开始懂得根据演出规模来拿捏所谓的专业程度，对我们而言，又是另一番崭新的体验。

还没说乐队的演出。电棒是当中资历最浅的，试音的时候声效不太理想，混浊不堪，估计是跟平日排练的习惯和环境有关，一旦碰上较完善的设备与场地，问题马上被突显出来。喜欢之前他们在Findars的演出，在狭小的空间和破烂的音响设备下，没有过多的顾虑，狂噪一番，玩的人如果能放得开，看的人自然就容易投入。

电棒并不缺乏创意，而经验也可以透过时间去累积，反之，其最大的障碍是个性过于沉着和内敛，玩音乐（尤其是强调动感与节拍的风格）终究要讲求范儿，除了外在，倘若能够先解放肢体，打通经脉，学会手舞足蹈，然后再进入精神解放的层面，最终必能将自身的潜能彻底的展现。

Ika似乎已找到了上述的窍门，较之“动态度”音乐节的高格调，从Urbanscapes到MLA再到Kontakt II，观察力较强的都会察觉到她正在努力的卸下过去的包袱，让朴实取代华丽，让得天独厚的好嗓音回归到最原始的状态，发挥最大的感染力。这趟她干脆赤足上阵，脱掉华而不实的高跟鞋，切实的感受独立音乐舞台所赋予的真实感。在完善的音响系统下，Ika再次展现了高水平的演出，如果不是灯光师的松懈，整体的效果必定会更完美无缺。

Silent Keat是当晚最小心翼翼的演出单位，从乐队到个人，所要适应的不只是演出形式的变化，同时也在考验自身对气氛营造和情绪掌控的能力。但他毕竟具有过人的天份，面对尚未完全能够驾驭的一大堆器材与不熟练的作品，仍能凭敏捷的反应与触觉，尽情把玩各种不同的乐器，以跳脱和奔放的舞台表演，掩饰作品中结构不够完整的缺陷。

压轴演出的Rainf让人激赏，之前从未有机会那么仔细和专注的观赏他的演出，特别选了面对舞台正中央的位置，两台EV高级喇叭系统，传送出清晰无比与层次分明的音色，可谓大饱耳福。Rainf试音的时候状态就特别好，掌控力强，技巧也很熟练，颇有大将之风。其作品宛如电音史诗般，即包含恢宏的气息，也蕴藏着无比的能量，像巨潮般，在观众的脑海中激烈翻滚。

在路上的感觉确实美好，真正享受的不是被款待的感觉，而是那种让人倍感充实的状态，虽然无法具体描述，但却能深切的体会。

魔鬼即將降臨大馬！

2008-12-15T02:32:00.000+08:00

2009 年 1 月 21 日，魔鬼降臨馬來西亞。

黄明志作品焦点模糊缺深度独立音乐人认为不值得争论

2008-12-05T16:08:00.003+08:00

轉載自「獨立新聞在線」

【本刊特约记者顾美盈撰述】评论人认为，我国社会正处于民主转型的过渡期，艺术创作人应争取自由空间，表达自身对社会的批判，而非以粗糙肤浅的方式为大众输入刻板印象，以免激化社会矛盾。与此同时，他们都不认同“邀请”政府势力介入，以限制言论自由和创作自由的空间。

尽管如此，评论人唐南发（右图）认为，早前爆发《马来西亚前锋报》的“憎恨文学”风波，有煽动读者谋杀国会议员郭素沁的倾向，类似创作自由将激起社会暴力斗争，让民主社会退步。

因此，他希望看到郭素沁起诉《J议员的新政治》的作者查米瓦利亚（Chamil Wariya），让法院决定这些煽动性文学作品是否含有类似因素。不过他认为，公正的裁决最终须取决于我国司法机关是否独立。

曾因《我爱我的国家Negarakuku》而闹出轩然大波的黄明志，其最新创作《丘老师ABC时间》再次引起争议，吉隆坡暨雪兰莪中华大会堂民权委员会昨晚应景主办《从黄明志事件看言论自由与创作自由》讲座会，以探讨民间创作和我国民主社会转型的关系，主讲人是地下乐团吉他手叶年达、时事评论人傅向红及唐南发。另一名主讲人是雪兰莪州议会议长邓章钦，但他临时得赴雪州苏丹饭局而缺席。

由于大多数与会者是在籍中学生，主办单位在讲座会开始前先征求观众意见，以播放《丘老师ABC时间》的部分片断。尽管与会者可能都不是首次观看该视频，但还是频频传出笑声，探讨会在轻松气氛下拉开序幕。

黄明志作品焦点模糊

主讲人叶年达表示，黄明志有很多创作素材，但取得素材后却模糊了所要批判的主题。他提醒类似黄明志这样的创作人，要把握社会给他们的自由空间，让作品内容升华，从而达到批判社会的目的。

叶年达（左图）是“孬乐队”吉他手，他从艺术角度剖析黄明志作品，认为：“创作须有清晰主题，黄明志的视频充斥着不雅视像，反而模糊了焦点，无法反映教育制度的问题，也没有凸显主题，尤其是他以大量的乳房教学，反而有影射女性的嫌疑。”

他举例说，中国伟大的创作如《西游记》和《红楼梦》等作品能升华，是因为这些艺术创作不但说故事，还批判社会。“孙悟空本身是个反叛的主人公，他活在受到层层叠层层政治压迫下，作为一个充满社会批判性的反抗英雄，其故事是精彩的。”

相比之下，黄明志的表达手法缺乏深度；叶年达说：“黄明志以一种很粗糙、很直觉的方式表达重大的华教课题，忽略更深层次的东西，这是非常粗糙的表现手法。”

“社会给我们自由，我们须确保自己的艺术作品有其本身的价值。对艺术人来说，自由是一个想象空间，让我们思考精神方面更深一层的东西，而非以假自由之名去胡乱制造像这样的一堆作品出来。”

让他去吧，不该引起大争论

叶年达呼吁社会不要接受这种以简单思维去思考问题，否则伟大的理论将无法形成。

他认为，艺术人评论华教课题时，可能需要一套健全理论。不过，他也质疑：“一些华教斗士长年累月地在街头作斗争，这些素材为何我们不珍惜？反而花那么多时间在这种作品上？”

另外，叶年达也认为黄明志无需在其部落格上发表声明。“我觉得如果一个艺术或音乐作品本身带有很强的政治讯息的话，没必要花太大篇幅解释，这只能证明他的作品本身的议题不够清晰。”

无论如何，叶年达认为，创作或言论自由都不应该受到限制。“我们应该有一个讨论的空间，但是不该立法。和黄明志相比之下，《马来西亚前锋报》有鼓吹暴力、教唆他人谋杀的嫌疑，类似作品当然不被鼓励。”

至于类似黄明志那样低俗的作品，叶年达认为消费者总有享受它的权利，“就让他去吧！我们不该引起那么大的争论，这是没有必要的。”

唐南发：黄明志缺乏深度

另一方面，唐南发认为，从去年的《我爱我的国家Negarakuku》和早期的《麻坡的华语》等作品中，可见黄明志是个有才华的年轻人，但思想缺乏深度，从其作品中可看出他对国家、社会和周遭环境的一股怨气，却很难判断或感受他想要表达的内涵。

他批评黄明志更糟糕的做法是把一些社会现象刻板化，例如歧视变性人的“阿瓜”字眼，以及《我爱我的国家Negarakuku》里嘲笑戴头巾的马来人女性等。

唐南发说：“在一个多元族群社会里，我们是以激怒他人的方式表达怨气，还是要以一个真正能让他人了解我们的方式，表达我们的感受？”

他认为黄明志嘲笑“马来人女性走路很慢、马来人不喜欢工作”等种族歧视的刻板手法，对促进族群谅解毫无助益，只有破坏族群关系。

唐南发举例说：“我们不喜欢马来人说我们贪钱、怕死，但黄明志也把我们对马来人的印象刻板化。在多元族群社会里，我们需要以去种族化的方式解决问题。黄明志在这方面没有帮助我们看清真正问题所在。”

黄明志作品缺乏这种深远影响，也不能促进各族之间的谅解，但是他却莫名其妙地在3月8日全国大选前红了起来。唐南发分析指出，华社大选前后对黄明志现象产生不同程度的过激反应，可能包含政治策略在内。

他以自己在选前挺黄明志的例子说明：“当时的大选政治气候，在巫统铺天盖地的政治压力蹂躏下，我们才力挺创作自由，以大力反对巫统动用国家机器打压一个年轻无力的创作人，但这不代表黄明志的创作没有问题。”

唐南发说：“当时我们基于政治考量，只好策略性地选择捍卫一个年轻创作人的自由，以对抗国家打压言论自由。”

唐南发想问黄明志，若他真的忠于自己的作品，就不该道歉；若黄明志真的认为自己的创作有深度，不该在去年遭巫统攻击时，向巫统或马华公会的压力让步。

“如今中化独中也对他施压，他又再次让步了。”唐南发认为，黄明志作为一个创作人，应该要坚持自己的创作原则。

異聲碰撞 KONTAKT III

2008-12-01T15:25:00.004+08:00

依旧延续清弹浅唱、卧房电音和独立摇滚的混合风格，这趟没有纳入独立 DJ 的部分，但仍会在换场之间播放一些特选的作品，当作是配菜，传单稍后再补上。

日期是 12 月 10 日，时间和地点跟以往一样。

阵容如下：

1. Jasemaine Gan

横跨主流和独立音乐场景的女唱作人，为主流歌手写歌之余，也曾参与 Moonshine 和 KL Sing-song 的演出，这趟会以自弹自唱的方式亮相。

2. Silent Keat

满脑子创意与构想的卧房电子音乐人，也是独立乐团“沉默祷告者”的吉它手，从独立摇滚转投到电音，不变的仍旧是那股实验精神与态度，首张专辑即将面世，这趟的演出也将是12月13日在滨海艺术中心 Knob It! 音乐会前的热身动作。

3. Deepset

本地英文场景为数不多的后摇团体，刚在新加坡厂牌 KittyWu 的旗下出版了首张专辑，广受好评，同时入选 JUNK 杂志主办的 Junksounds Awards 最佳专辑奖，后摇势力方兴未艾。

从黄明志事件看言论自由与创作自由讲座会

2008-12-01T13:22:00.002+08:00

从国歌风波到最新的ABC事件，
黄明志成功利用网络便利，
掀起了社会争议，
到底这还是本地的音乐相关事件，
但是在娱乐报道/音乐版为竟不常见其踪影，
在本地时事报道却是常客，
他所行使的创作自由和延伸的言论自由尺度，
会对马来西亚有怎样的影响？

雪华堂特别举办了一下讲座会，
讨论这个问题。
本部落格的编辑--年达，
也被邀请出席探讨这个话题，
欢迎更多的独立音乐爱好者/创作人，
也出席这场讲座会。

联办单位：隆雪华堂民权委员会、东方日报
主题：从黄明志事件看言论自由与创作自由
日期：星期四（4/12）8pm
主讲人：邓章沁（雪州议长）、叶年达（孬乐队吉他手）、傅向红（时评人）、黄明志（未确定）
主持人：廖国华（隆雪华堂民权委员）

内容：

1. 你对于艺术创作自由伤害他人或影射他人的看法是什么？
2. 你认为，言论自由与创作自由是否应该以社会环境而有所限制？
3. 你认为，社会应该如何评价被主流认为具有

The Rain Project2/12 - Engage 29 Nov 2008

2008-11-28T22:56:00.002+08:00

* 按圖放大

The Rain Project2/12 - Engage
日期: 29th November 2008
时间: 1700-0200
地点: Findars space,Lot 2.01,the Annexe,Central Market.
入场免费!!

节目流程:
The Rain Project-Engage
1700-1800 - Findars

电音阵容:
2030-2115-电棒(Electro pop)
2115-2200-Silent keat(Electronic/Experimental/Acoustic)
2200-2245-Rainf(Experimental/Electronic)

DJ live set:
2245-0015-Mr Backsounds(Electro/Tech/House-Dj live set)
0015-0200-B,Hon(Tech-Trance/Break/Tribal-Dj live set)

Out-of-Print Jazz World

2008-11-27T23:40:00.005+08:00

無意發現了一個非常棒的爵士音樂專輯下載部落格，名為「My Jazz World」。網主主要分享著不再出版的爵士音樂專輯，非常值得游覽！

摔角

2008-11-27T00:55:00.001+08:00

Darren Aronofsky + Mickey Rourke！值得期待！

減肥廣告

2008-11-20T17:50:00.000+08:00

這是一個非常爆笑和噴飯的泰國減肥廣告。

CLAMMBON

2008-11-18T17:26:00.011+08:00

クラムボン，這個日本字，我不會看，也不會念，但我知道是叫做 Clammbon，因為它是一支日本 J-Pop 樂隊的名稱。

由主音兼鍵盤手原田郁子，貝斯/吉他手 Mito 及鼓手伊藤大助所組成。三人在大學就讀流行爵士音樂系，過后組成了 Clammbon，1998 年出道后備受矚目。其別具一格的清新派 Experimental J-Pop + Art Rock + Electronica + Fusion Jazz 音樂配合主音原田郁子的不食人間煙火及輕浮隨意嗓音，令人在聆聽時進入忘我境界，飛出雲霄之外。

他們三人在編曲方面可算的是非常了得，更可稱他們為天才，往往讓第一次的聆聽者帶來大量的意外驚喜。真的難以想象一支 3-piece band 可以那么的精彩絕倫，高潮不曾斷續地迎面而來。

成軍十年后推出名為「Lover Album」的 cover version album 更令我愛不釋手，CD 放在車中不停的重播都不覺厭倦。

順便在此附上其他五首 Clammbon 的舊作。
1. クラムボン - サラウンド (Experimental J-Pop)
Clammbon クラムボン - サラウンド

2. クラムボン - 便箋歌 (Experimental J-Pop)
Clammbon クラムボン - 便箋歌

3. クラムボン - ララバイサラバイ (Experimental J-Pop)
Clammbon クラムボン - ララバイサラバイ

4. クラムボン - シカゴ (Experimental J-Pop)
Clammbon クラムボン - シカゴ

5. クラムボン - 246 (Experimental J-Pop)
Clammbon クラムボン - 246

去你媽的日本鬼!

2008-11-17T01:12:00.002+08:00

* 作者：哇睏卡好

去你媽的日本鬼!　哇是這樣認為。雖然《鬼子來了》沒有中華民族應該有的抗日精神，沒有我們一般上會看到的民族主義，故事里的農民，就像你我他一樣，遇到這種情況，要懂得如何生存下去。

哇看了中國導演姜文的第2部作品《鬼子來了》後，總算看完他所有三部作品。在眾多中國導演中，哇最喜歡姜文說故事的電影語言和獨特的電影手法。

第1次看《陽光燦爛的日子》已經是很多年前的事。《太陽照常升起》是半年前在戲院看的，記得那時候是在超級冷門的國際院線，周圍只有6個人－2個洋人、3個uncle及哇。

其實到現在，哇還是不明白《太陽照常升起》到底在講什麼蘭的，除了文革時期的種種矛盾和悲哀。後來在網上讀到姜文接受訪問時說，你一面看戲一面思考，越去想就會越不明白，他還說他女兒看得懂，人不要常常把東西複雜化。

不過哇認為，拍電影就是要透過作品表達你的思想。如果觀眾不能共鳴、看不懂，那還有什麼意思？最後只是拍給自己爽nya。

如果有資金又有機會的話，除了要找回丟在衣櫥上面箱子裡已經生灰塵的三個故事拍成電影，哇肯定會重拍哇10年前的劣作《咱是佗位的囝仔》。

這一次，一定不會再有冷場。

碰撞快感

2008-11-15T23:53:00.001+08:00

* 轉載自「擴音網志」

《异声碰撞》系列二的演出在潮湿的星期三夜晚，为爱乐者提供了些许的暖意。大家已开始习惯在有工作的日子，在劳累了一整天後，透过音乐去释放自己，希望这种现象能够持续。

Republic这场地是有诚意的，至少他们愿意尝试新的事物，然而这显然还不足够，倘若要成为独立音乐阵地，还得在音响设备和舞台建构方面费点心思，已不止一次跟有关负责人反映了上述的问题，看来还得继续游说。

Forbiddenculture先登场，这次的演出方式跟上回为Mono暖场的有点不同，主要是加了吉它演奏的部分。演出的曲目显然经过考量，都是新专辑中较突出的作品，在现场那股散漫和慵懒的氛围下，很容易产生催化作用，美中不足的是演出时间太短，中断了在酝酿中的气氛。

Ika的歌声仍然无懈可击，而且信心倍增，经过了动态度音乐节、Urbanscapes和MLA音乐会後，新的定位已逐渐确立，期待她在12月份的KNOB IT！演出能够更精彩。

明显的是，当晚大部分的群众都是冲着Furniture而来，这一点也不稀奇，阔别了一段时间，大伙儿正想看一看这支曾经是英文场景举足轻重的乐队到底有什么新的音乐“创意”和“点子”。印象中当晚他们只演奏了一首旧作，其它都是新作，基本上风格差异不大，一贯的唯美和梦幻，偶尔也会有爆裂的声效出现，展现其“狂躁”的一面。

据说当晚的最后一首作品，在前阵子新加坡演出的时候相当精彩，但由于现场音响欠佳，乐队显然未能发挥到应有的水平，有点遗憾。

下一次的演出会在12月10日，希望情况将获得改善。

圖片分享在「擴音論壇」。

KONTAKT II

2008-11-11T22:37:00.001+08:00

就在明晚！！！

Obama Barrack: Yes We Can!

2008-11-09T12:14:00.001+08:00

以奧巴馬總統的演講詞作為一首歌曲，有大量藝人亮相及獻聲，恭喜美國首位黑人總統上任。

歌詞 Lyrics：

It was a creed written into the founding documents that declared the destiny of a nation.

Yes we can.

It was whispered by slaves and abolitionists as they blazed a trail toward freedom.

Yes we can.

It was sung by immigrants as they struck out from distant shores and pioneers who pushed westward against an unforgiving wilderness.

Yes we can.

It was the call of workers who organized; women who reached for the ballots; a President who chose the moon as our new frontier; and a King who took us to the mountaintop and pointed the way to the Promised Land.

Yes we can to justice and equality.

Yes we can to opportunity and prosperity.

Yes we can heal this nation.

Yes we can repair this world.

Yes we can.

We know the battle ahead will be long, but always remember that no matter what obstacles stand in our way, nothing can stand in the way of the power of millions of voices calling for change.

We have been told we cannot do this by a chorus of cynics...they will only grow louder and more dissonant ........... We've been asked to pause for a reality check. We've been warned against offering the people of this nation false hope.

But in the unlikely story that is America, there has never been anything false about hope.

Now the hopes of the little girl who goes to a crumbling school in Dillon are the same as the dreams of the boy who learns on the streets of LA; we will remember that there is something happening in America; that we are not as divided as our politics suggests; that we are one people; we are one nation; and together, we will begin the next great chapter in the American story with three words that will ring from coast to coast; from sea to shining sea --

Yes. We. Can.

藝人亮相次序 Guest appearances：
will.i.am - 0:01
Scarlett Johansson - 0:05
Kareem Abdul-Jabbar - 0:21
Common - 0:23
John Legend - 0:32
Bryan Greenberg (guitar) - 0:37
Kate Walsh - 0:44
Tatyana Ali - 0:44
Harold Perrineau, Jr. - 0:49
Aisha Tyler - 1:01
Samuel Page - 1:03
Enrique Murciano - 1:07 "Si, podemos" - 1:17
Maya Rubin - 1:08 "כן אנו יכולים (Qen Annu Yecholim)" (Hebrew)
Esthero - 1:10
Eric Balfour - 1:23
Nicole Scherzinger - 1:30
Taryn Manning - 1:40
Amber Valletta - 1:52
Auden McCaw (in Valetta's arms) - 1:52
Kelly Hu - 1:52
Adam Rodríguez - 1:56 "Sí se puede"
Eric Christian Olsen - 2:02
Sarah Wright - 2:02
Shoshannah Stern (American Sign Language) - 2:05
Ed Kowalczyk (guitar) - 2:19
Fonzworth Bentley (violin) - 2:38
Amaury Nolasco - 3:24
Hill Harper - 3:27
Nick Cannon - 3:36
Herbie Hancock (piano) - 3:41
Johnathon Schaech - 3:45
Austin Nichols - 3:50
Tracee Ellis Ross - 4:00
Fred Goldring (guitar) - 4:03
Anson Mount
Alfonso Ribeiro
Cliff Collins
Vera Farmiga

難以想象

2008-11-08T00:10:00.008+08:00

驚人的消息：

New ‘Oldboy?’ Smith and Spielberg Team Up For Remake

Steven Spielberg 加 Will Smith？真的難以想象。

請不要破壞這部有史以來最佳韓國電影之一的名譽和在我們心目中的地位，可以嗎？

樸贊郁導演的復仇三部曲經已完成了，「Oldboy」就成為了美國電影大亨的目標之一。當然這樣做有好有壞，最重要的還是 “請不要糟蹋好電影” 就可以了。接下來會有「親切的金子」和「Sympathy For Mr. Vengeance」嗎？

美版預告片：

經典的 ONE-SHOT 動作場面：

Tropic Thunder

2008-11-06T12:59:00.002+08:00

Ben Stiller 一路以來都是我喜愛的導演之一。他執導的喜劇都非常的棒，尤其是他的巔峰之作「Zoolander」，就是我的最愛。他的最新作為「T ropi c Thunder」，美國上映第一周，就破了「The Dark Knight」的首周票房紀錄，然后美國下畫后，馬來西亞的戲院還沒有它的蹤影，等到我頸都長了。有一天路過戲院，不小心看見它突然間上映了，趕緊買票進場大笑一番，然而不負我所望，還是令我起立鼓掌。

人緣極好的 Ben Stiller 在好萊塢電影圈里頭，每每都能夠邀請到許許多多的大牌演員友情客串地在他的電影里露相演出，當然在「Tropic Thunder」也不例外，他們有 Tom Cruise、Tobey Maguire、Tyra Banks、Jennifer Love Hewitt、Sean Penn 及 Alicia Silverstone 等等。

Ben Stiller 這次在「Tropic Thunder」里并沒有太突出的演出，還是與以往一樣的以冷面笑匠的角色搞笑演出，出色之處在于他飾演 Simple Jack 這個角色。Jack Black 也一樣，依然以他那夸張的面目表情扮演著小丑角色，沒有太大的突破。最令人意外的是 Robert "Iron Man" Downey Jr.，飾演的是扮演著美籍黑人的澳洲白人，開口閉口說著的黑人街頭式英語實在令人拍案叫絕。

以無厘頭和諷刺性的黑色幽默來呈現笑料，是 Ben Stiller 的專長，所以「Tropic Thunder」里的句句對白都是那么的經典和爆笑。當然在劇情方面也有著許許多多的意外驚喜，例如電影的開始作為電影的結束就是那么的絕，湯先生在電影里破天荒的丑陋亮相和嘻哈舞技也那么的令人意外。更絕的就是 Ben Stiller 除了為此電影制作了大量的另類預告片外，還專門為三位主要演員的角色設立了各自的宣傳網站和預告片。「Tropic Thunder」導演 Damien Cockburn（Steve Coogan 飾演）之死，意外的搞笑。還有一個不知是破綻還是刻意安排的，就是金三角的毒販都是講華語的。

另外，「Tropic Thunder」在美國上映期間，還搞得滿城風雨的，大批人群示威抗議導演以種族歧視（Robert Downey Jr. 飾演的美籍黑人角色）及鄙視殘智人士（Ben Stiller 飾演 Simple Jack 的智障角色）的路線來搞笑，使到電影的首映必須展延。

如果你還沒看這部電影的話，請仔細游覽及觀賞這部電影的相關網站和預告片，可能更能夠讓你投入「Tropic Thunder」的電影故事及演員的背景。相關網站和預告片如下：

「Tropic Thunder」電影官方網站（點擊圖片進入網站）：

制作過程導演 Jan Jürgen 的網站（點擊圖片進入網站）：

「Rain Of Madness」預告片：

「Tropic Thunder」主角 Tugg Speedman（Ben Stiller 飾演）個人網站：

過氣動作巨星 Tugg Speedman 主演的「Scorcher IV」電影網站：

「Tropic Thunder」主角 Kirk Lazarus（Robert Downey Jr. 飾演）個人網站：

影帝 Kirk Lazarus 主演的獲獎電影「Satan's Alley」專屬網站：

「Satan's Alley」電影預告片：

「Tropic Thunder」主角 Jeff Portnoy（Jack Black 飾演）個人網站：

癮毒喜劇藝人 Jeff Portnoy 主演的電影「The Fatties: Fart 2」專屬網站：

SFX 大師 Cody Keith Underwood 個人網站：

「Tropic Thunder」電影演員 Alpa Chino（Brandon T. Jackson 飾演）個人專屬網站：

「Tropic Thunder」電影演員 Alpa Chino（Brandon T. Jackson 飾演）代言的 Booty Sweat（屁股的汗水）飲料網站：

「Tropic Thunder」電影演員 Alpa Chino（Brandon T. Jackson 飾演）代言的 Booty Sweat（屁股的汗水）廣告片段 01：

「Tropic Thunder」電影演員 Alpa Chino（Brandon T. Jackson 飾演）代言的 Booty Sweat（屁股的汗水）廣告片段 02：

「Tropic Thunder」電影演員 Kevin Sandusky（Jay Baruchel 飾演）MySpace 網站：

「Tropic Thunder」Facebook's page:

Tom Cruise 破天荒飾演 Les Grossman 之經典跳舞場面（不太喜歡湯先生的我也起立鼓掌）：

「Tropic Thunder」MTV Movie Awards viral video（超級搞笑）：

「Tropic Thunder」電影正式預告片：

我要跟他走

2008-11-04T23:13:00.001+08:00

作者：哇睏卡好

《Taxidi sta Kithira》的主角Spyros是共產革命戰士，在希臘內戰（1944-1949年）戰敗後，被放逐到蘇聯。

32年後，年老的Spyros回到自己的祖國，發現一切都那麼陌生了。除了一直在等他回來的妻子，那些親朋戚友、認識他的人都不認同他，不認為他應該還存在。

失去國籍與身份的他，堅守自己老家，不要簽賣給資本家與當權者，大家都認為他是麻煩製造者。當權者藉故再次放逐他，但是海上貨船包括蘇聯船隻也不想介入。

警察將Spyros棄置在港口一座浮台上等待上頭指示。後來Spyros和願意跟隨他的妻子，解開繩子讓浮台自行在茫茫大海中漂浮遠去。

老年的Spyros依然有不向當權者與資產階級妥協的精神，讓人敬佩。如果馬共總書記陳平和許多當初為理想而鬥爭的前輩，回來自己的故鄉，他們會是怎樣呢？共產黨人是否為了不能歸屬於祖國的歷史與認同而感到沮喪？是否為了不屬於這個年代而感到孤獨？

讓人感動的是，有多少人會像Spyros的妻子一樣，堅定的說：「我要跟他走！」

《Taxidi sta Kithira》是電影大師安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos )在1984年的作品。這是哇的觀後感，不是影評。因為是觀後感，所以每個人的解讀與感想都可以是很主觀的。

事實上，到今時今日，還是有很多人認為共產主義是邪惡、極端的。這就是為什麼每次哇一寫到馬克思或毛澤東的世界觀與價值觀，就一定會被刪掉的原因。尤其是「毛澤東」這三個字，對他們來說，簡直是妖魔鬼怪，一看到就會自動刪掉，比內政部的效率還要快。

曾有一次，哇不寫「毛澤東說：...」，而改成「有人說：...」，竟然可以過關。這證明根本不是言論內容的問題，而是因為「毛澤東」三個字。

哇相信他們是讀不明白誰說的，更不會明白言論的涵義。以後哇繼續寫「有人說：...」，因為哇也可以是那個「有人」。

現實和理想

2008-11-04T03:15:00.002+08:00

哇承認是因為讀到這樣的新聞:「成本5,000萬台幣，票房突破4億，成為台灣電影史上最賣座的華語片」，才吸引哇去買DVD來看。

戲裡面的角色，都有自己的理想，重要的是他們的堅持，因為他們知道人生只有一回。

誰都會這麼說：「要愛就堅持去愛，不要失去了才後悔，最後只憑照片或信件尋找記憶．．．想做什麼就勇敢去做，不要只是嘴巴講蘭琶爽。不去試，怎知道會不會成功，就算失敗，起碼你嘗試過」．．．哇呸！講誰不會講。

哇郎有很多夢想和理想，但是很多人到死的那一天，什麼蘭都達不到。如果說哇能活到70歲，那哇的人生已經走了近一半。而哇的下一半人生就像一條直線走到尾，因為哇也明白：人生只有那麼一回。

每個人都有他的才華、知識、專長，但是人生不是看汝有沒有這些。現狀不能改變，人生就這樣。不是沒有勇氣、不是逃避，不是不要堅持，而是逼於接受現實。是的，哇是懦弱的男人，哇是什麼都不敢的睏卡好。

這是哇看了《海角7號》的觀後感，對不起，哇完全沒有感動。

不過，哇喜歡戲裡面「茂伯」的堅持和主席「洪國榮」（馬如龍飾演）的真。「茂伯」由林宗仁飾演，聽說他真的如戲裡所說，是台灣國寶級的北管大師，特別的是，這次是他第一次拍電影。還有一個哇喜歡的是一直露乳溝的車行老闆娘（佩甄飾演）。

截自今天（11月3日)，《海角7號》已成為台灣電影史上票房第2名，並入圍金馬獎9項提名。

Andre Diamant a.k.a. Duracell

2008-11-03T19:17:00.009+08:00

在「INDIEGOAT」那邊發現了這個天才，看了再講。

他是誰？他名叫 Andrew Dymond (Andre Diamant)，來自法國，他自己一個人組成了一支名為 Duracell 的 8-Bit/Experimental/Minimalism/Noise-Rock/Synth-Rock 樂隊，主要玩的音樂是改編自經典電腦游戲音樂、古典音樂及 Lightning Bolt 樂隊的歌曲等。

以超簡單及少數的樂器進行演奏，一組 3 piece drum set (bass drum + snare + floor tom + ride/clash cymbal)，然后將三個鼓 trigger 去 Pre-Amp Mixer 和 Clavia Nord Modular G2 Synth (配合電腦)，然后直接進入 Power Amp，就這樣直接演奏了。真的是超有創意和天才，但如果沒有他那驚人的鼓技，恐怕也很難做到。

如果要派出一位亞洲代表的話，那就非來自日本的 Akira Jimbo 莫屬了。Akira Jimbo 的音樂完完全全與 Duracell 的極簡主義 180 度相反，玩的是 Jazz/Fusion，編曲反而來得更加復雜和技術化。Akira Jimbo 更是 MIDI Drum Triggered System 的鼻祖，早在 N 年前經已開始玩著了。兩者的分別只在于 8-Bit 與 32-Bit 之分而已。話不多說，看以下的短片吧。

失望

2008-11-01T19:19:00.004+08:00

作者：哇睏卡好

昨晚才「終於」看了蔡明亮的《黑眼圈》。之前不去戲院看，是因為哇不喜歡看被刪剪過的戲。上星期，荒先生告訴哇盜版 DVD 上市了，還幫哇買了下來。昨晚看了後很失望，因為還是一樣的蔡明亮。

從 10 多年前看他的《青少年哪吒》到現在第 9 部《黑眼圈》，哇最喜歡的還是《愛情萬歲》。哇覺得他後來的每一部作品都一樣，無聊、空虛、寂寞、性渴望、人與人之間的距離似近而遠、似遠又近的課題，越拍越無新意，實在是有點 xian 了。

前晚，哇一口氣將 facebook 那些 200 多個「有真有假」的漂亮小妹妹刪除，因為 xian 了。同樣的 xian，同樣的意識形態。只不過哇進步了，蔡導演沒有。

性解放

2008-11-01T16:17:00.011+08:00

作者：哇睏卡好

我們常常要壓抑自己的性欲，不能隨便解放，那是因為已經有一套性的基本原則和倫理道德的標準在我們的頭上。這是維護社會次序的規則。我們不能說沒有自由，因為「自由」是看人家如何定義。

如果說看到誰誰誰，想要 fuck 就能 fuck，不用給錢、不用負責、什麼都不用、fuck 了就算、爽爽再 fuck 過，十個男人肯定十個舉手說：好！

當然這是廢話，一來現在不是原始人時代，二來如果你沒有錢，性自由不可能發生在你身上。因為性自由掌握在資產階級手中，性等於權力，有錢就有權，有權才有所謂的解放。

這個社會在資產階級的控制下，以金錢與極大的權力獲得性與自由。他們濫用所謂的自由，以性虐待與暴力發洩在奴隸身上。除了控制奴隸的軀體，也剝奪他們的思想，以極權得到性欲的解放與滿足。奴隸雖然也有他們自己的慾望，但他們的壓抑卻絲毫不能解放。解放性欲、重獲自由是不可能的事，唯有死才是最後的解脫。

這是哇看了義大利著名導演 Pasolini 的影片《Salò o le 120 giornate di Sodoma/索多瑪 120 天》觀后感。哇找了十多年，終於給哇找到這部1975年經典電影的盜版 DVD。

Pasolini 這部電影改編自薩德同名小說，故事背景發生在 1944 年－納粹－法西斯時期。那是不滿社會權力體制的年代，也是在極度權力下被剝奪自由的年代。Pasolini 是馬克思主義者，曾加入義大利共產黨，後來因同性戀被開除。他憎恨資產階級的極權社會體制，卻被自己相信的共產黨排斥，那是多麼的諷刺！

為什麼共產黨不能接受同性戀，哇就不明白了。

盧廣仲的一百種生活

2008-10-31T18:52:00.002+08:00

由于本人所有的 MP3 都收在我的 external HD 里頭，又放在車上忘了拿下來，所以今天一整天都沒有好歌聽，假期難過！

結果突然有人托我替他非法下載某某人的專輯，是盧廣仲的「100 種生活」。盧廣仲是誰？我根本不認識他，也沒留意他。用了大約 15 分鐘把專輯下載后，就聆聽了一遍，原來是臺式的 R&B 商業作之一。

整個下午無聊死了，懶惰的我又不肯動手收拾凌亂的家里，所以就無聊的躺在沙發上猛啃零食，不停的聽了「100 種生活」十多遍，差不多會背歌詞了。下次有機會去卡拉 OK 的話，一定會點唱，可是以我五音不全的唱腔，怕給人鳥死呢。

根據 Wikipedia 資料顯示，盧廣仲是一位臺灣獨立音樂歌手，因為車禍入院就開始接觸吉他，并開始他的音樂創作生涯，獲獎無數，人氣大增。

在今年 5 月推出了處男作 - 100 種生活，備受好評。第一主打「早安，晨之美」也曾獲中華人音樂協會 2007 年十大單曲（什么來的？隨便啦），也被譽為 Hito 年度十二大新人第二名（又是什么東東來的？隨便啦），發行首張專輯「一百種生活」，發行首週空降三大榜冠軍（然后呢？又怎樣？）。

我聽了一遍又一遍，發現 R&B 并不是我杯茶，然而我并不排斥，還是跟著音樂拍子舞動著腳趾，無可否認是蠻動聽的，但還不能真正打動我的心。他的音樂雖說是 R&B，但卻覆蓋著許多不同的音樂類型在內，如 jazz、blues、rock、folk 等等。雖然是屬于一般的商業制作，但品質及誠意絕對遠遠超越 SHE 和飛輪海等等。說到完，還是值得一聽的。

這是人家給他的評語：
十首完整創作曲目
今年夏天會震動你心臟的專輯
一個充滿希望與感動的聲音
一個用笑容和熱情追逐夢想的短褲少年
網路討論度最高的
人氣學生歌手
陳綺貞說:"這傢伙真了不起!"
旺福主唱小民說:"看到廣仲自彈自唱的那一天，肯定是我人生中的搖滾瞬間!"
金曲製作人鍾成虎說:"他是被公車輾過的音樂鬼才。"
他是
盧
廣
仲

我就說：哦。

「100 種生活」曲目：【非法下載】
01 早安，晨之美!
02 Que te pasa? 你在幹嘛?
03 100種生活
04 PAZ
05 好想要揮霍
06 別殺我
07 Boring
08 我愛你
09 無敵鐵金鋼
10 校園美女 2008
11 寂寞考
12 破氣球 (When I Fall In Love)

【电影】旅行的艺术

2008-10-31T01:28:00.000+08:00

the art of travel
这部片子下载了很久却从来没有时间去观看，
最终还是留到了心血来潮的今天。
单看电影的名字就知道这是有关旅行的题材，
可是如何发挥呢？

电影的男主角是一个高中毕业生，
毕业后，他冲动的与未有过任何关系的女朋友结婚，
结果才发现女朋友和好朋友同时出卖了他。
在婚礼中悔婚后，他踏上了旅行这一条路。

男主角本来是一贯拉着拖箱的游客，
他选择了南美洲。
刚开始旅途中，他遇上了一贯菜鸟旅者都会犯下的错误。
有些错误更狠狠的勾起了自己的回忆，可是却是美好的！

后来，男主角进入了状态，
认识了一个有一个过客，慢慢的也影响了他。
一直到遇上了那一班探险家。
他们穿越了地图上没路的热带雨林，
从那开始，他的人生才真正开始。
他把过去的一切包袱都放下，继续着他内在的探索。
他们完成了一个创举，同时，他们丰富了自己的人生，
也丰富了别人！

电影里有许多的情节，我敢肯定编剧，导演或演员自己就是一个旅者。
许许多多旅行中细节只有苦行的旅者才能体会，
如小偷，骗子，邋遢的房间，豪放的游客，母亲的担忧，夜里的啤酒。。。。。。
而这一切细节都展现在电影里了。
极力推荐这部电影给各位旅者们，和常常在原地幻想旅行的朋友们，
他一定能让你慢慢的回顾回味自己旅途的点点滴滴，
以及启发人们幻想不实践也只能化成泡影。

旅行的艺术，就在于永远无法知道下一步会怎样。
活在当下去迎接不断出现的挑战。
人生岂不是更美好吗？

最后送上预告片

异声碰撞之二

2008-10-29T12:02:00.003+08:00

KONTAKT（异声碰撞）系列演出再度卷土重来，还是延续着独立摇滚与电子乐的风格，这次还增加了弹唱和独立 DJ 的部分，并再度从古城邀来 Ika，连同 Forbiddenculture 和久违的 Furniture，还有在 The Loft 呼风唤雨的 TAG 成员之一 Ribut，也将前来助阵，为大家播放许多“符合口味”的美妙音乐，如此精彩的阵容，千祈咪走宝！

日期：11月12日，星期三
时间：晚上9时
地点：THE REPUBLIC PUB，双威金字塔购物中心 SUNWAY PYRAMID（THE ITALIANNIES 餐厅隔壁）
入场免费！

Ika

Forbidden Culture

Furniture

My Disco live @ Sunway Republic

2008-10-27T15:59:00.005+08:00

來自澳洲的 Post-Hardcore/Minimalism Math-Rock 樂隊，My Disco 昨天在 Sunway Republic 演出，此站為他們亞洲巡回演出的其中一站。他們當天演奏的歌曲并不多，但卻會覺得玩了很久，可能是一切都是在不停地重復著吧。這段錄影為他們當天演出的最后一首歌曲，聽說是他們已經沒玩這首歌三年了，所以需要用三次來演奏，一直不停出錯，搞得現場氣氛非常好笑。

The Rain Project1/12 - blooming foetus

2008-10-23T23:55:00.000+08:00

雨計劃 1/12– 盛开的胚胎
水是奇妙的，水无法被切断，再硬的石头也抵挡不了水的力量。久而久之被源源不断的水源给刻出了水流的形状。谁也无法被分解，即使被蒸发了，最终还是凝聚在一起化成雨点重临大地。水不断的循环，而在循环的过程里更让许许多多的生物得益，更在整个过程里成为了平衡地球的重要元素。道家里更不时都以水为比喻。
而在整个过程里，象征一个循环的就是雨水。每当下雨的时候，雨点总会制造出许许多多的视觉享受和原始的声音，此起彼落，永远没有重复。

这就是雨计划的启发点，整个计划都将环绕在雨水所带来的刺激。当然这是一系列的实验艺术，当中主要的将是视觉艺术和声音艺术。在一连串的艺术表演里，声音艺术将成为主要的元素，而视觉艺术将搭建艺术品和观众之间的桥梁。而当中在这些表演里，我们将动用许多视觉效果，摄影及装置艺术以让整个表演更能融为一体。
而在表演以后，与观众互动也将是我们非常注重的一环。我们将为表演者和观众提供一个交流的平台，以便让观众们对整个表演更加的了解。

我们期望在这一连串的计划里能让大众开放对艺术的标准，以及传播和推广一个开放的思想。我们更期望这个计划里的参与者能从这一系列的演出里寻求到突破，无论在创作概念上或是思想方面。这一系列的演出也为本地的艺术家们提供了多一个平台，让一直呆在室内实验的艺术家可以向外发表自己的作品和理念。这一系列的演出同时也将提升和突破本土的艺术水平。

这一系列的计划是由findars以及拍档bapaguku sound合作举办。Findars将注重于视觉艺术上，而bapaguku sound则负责声音艺术部分以及雨计划以后的额外表演。

十月二十五日，第一场雨计划将在findars space正式登场。由下午五点至凌晨两点。整个节目分为两段，由五点至九点是我们当晚的主题。上段将是一个集合了声音和视觉艺术的实验，紧接着是我们的嘉宾乐队的表演如刚出专辑的neuyabe, 简约音乐 flica，民谣pitt, 以及活跃已久和重组不久的雪糕公民。

九点以后，我们将提供无限的酒精。届时，派队将由DJ Leng开始。一直到深夜两点。

雨計劃1/12 - 盛开的胚胎
地点： findars space
时间： 10月25日 17:00 - 02:00
freeflow at 21:00 onwards
演出单位： neuyabe, flica, hentai kookies, citizen of ice cream

The Rain Project
PROJECT INFORMATION
Experiment is a definite boundary of unlimited cultivation of a subject matter.This spirit of development is in-line with the aspect of finding knowledge through a series of task to gain results of the targeted subject matter. In anyform of experiment, different expectation of a result may be an unexpected.

Visual sound experiment can be derived as the congregation of musical orsound structure, visual imagery and movement as an experiment that combinesand translate all into a related visual presentation. This simply meansa perception of experimental sequence as “a translation of music and soundas a host to painting or expressive form of movement to an overall visual presentation. This experiment is to invoke emotional thoughts and expressionto interchange music and sound with art as a whole.

The project of our experiment is called The Rain Project.

PROJECT DEFINITION
The Rain Project is a thematic title for our experimental art project. Rain, isthe cycle of condensation of atmospheric water vapour that is released to thesurface of the earth. The tiny raindrops that fall will form various splash ondifferent surface of objects which can be regarded as a form of visual entertainment.The drops of water also creates various sound and pitch as it hit ondifferent density of surface. This repeated cycle is a wonderful natural phenomena that benefits all living things. The inspiration of The Rain Project is based on this unique natural phenomena which consists of two elements,the visual and sound that are the subject for this experimental art.

This is a live experimental art using sound as the core and visual presentation as an interactive platform between the sound conductor and audience. In this project, the methodology and medium includes music and sound installation,videography, photography, painting and drawing.

The concept of open mindedness and free form of expression is needed to develop a new form of creativity in arts. The experiment will be conducted as an information to be shared with all participants. This is an open experiment for all participants regardless of the level of knowledge and creativity in arts and music. This enables audience to experience different level of anticipation,surprises and uncertain events that may occur during this project. Nevertheless,
in the midst of this development, this new creativity experience will benefit all in this unique form of experimental arts.

The use of digital music and videography is also a good experimental method to enhance music. The evolvement of music have been achieved with the use of synthesizer, MIDI, computer and multimedia to compose or produce the sequence in music. Musical genre such as rock, jazz and folk can be enhanced with the exploration of digital music. The unify of all thosemethod transcends sound to a new form of musical genre.

Visual music experiment provides the opportunity to create and mold channels of images and sound in imagined and unimagined ways through different artforms and the emotions of the participants and audience.

Each learning curve from the experiment will enable us to gain insight and better understanding of visual and music in striking the most unique balance.This experiment provides an interactive playground for all participants to feel and create excitements and other form of emotion development.

Every sequence of the experimental art of the Rain Project will be documented by video for reference purposes to enhanced every series of of the experiments.

SIGNIFICANCE OF THE PROJECT
The Rain Project may invoke new energy in creativity through sound, visual,installation and multimedia. We hope to explore, rediscover the collaboration aspect of arts and music in a whole new dimension of visual presentation.The conceptual elements of this experimental art will served to foster deeper understanding between the participant and conductor and music and sound thus gaining a new breakthrough in the local art culture.

This aesthetic development of the experiment will be a platform to congregate different local artists regardless of their respective fields to conduct sound installation, videography, and fine arts in forming an environment of visual and sound. Through music exploration, the possible division of sound to other form of art may be achieved.

The Rain Project1/12 - blooming foetus
Date:25th October 2008
Time:1700-0200
Venue:Findars space,Lot 2.01,the Annexe,Central Market.
Entry by donation

Schedule:
The Rain Project
1700-1800 - Findars

Acoustic act:
2030-2115 - Neuyabe (Acoustic)

Electronica act:
2115-2200 - FLICA (Ambient,Electronic,Chill)
2200-2245 - Citizen Of Ice Cream (Post,Experimental)
2245-2330 - Hentai Kookies (Industrial,Electronic,Experimental)

DJ set:
2330-0030 - LENG&RAUL LEE (Progressive,Trance)
0030-0200 - STHLM! (Electro Punk)

Freeflow at 21:00 onwards

Electronica Musicians:

2030-2115 - Neuyabe (Acoustic)
Neuyabe is a solo project from ABE. Abe is a typical bedroom musician from kl, Malaysia.

Abe got a temporary band during his college life with a position of drummer. Right after his diploma, the band dismissed. He knows it is pretty hard to keep a band moving towards a single goal, which is yet to be defined.
Abe started to think if he want try more kind of idea by doing everything in a solo mode.

Live set: Acoustic

Link: http://www.myspace.com/neuyabe

2115-2200 - FLICA (Ambient,Electronic,Chill)
Flica also falls in the “softer” side of post-rock and electronic genres. Music is instantly transported into dreamy sound-scape where the melodies are crisp and warm.

Artists collaborating with popular indie label mastermind from Tokyo, Akira Kosemura and electro-acoustic musician, Haruka Nakamura. Mastered by Ricks Ang of Singaporean electronic act aspidistrafly. Album is currently available in countries like Taiwan, Japan, UK, USA and Hong Kong, marking the strong support the scene has for Flica’s sound.

Live set: PC/MAC, Midi Controller

Link: http://www.myspace.com/flicasound

2200-2245 - Citizen Of Ice Cream (Post,Experimental)
If all that you wish to achieve, all that you desire, all that you wish would happen transform as a whole to an ice-cream. And as you think you could take just one bite of it, it melts. And so you wish, hope and dream endlessly, until all your frustrations and hopes give presence to another fictional, beautiful, sweet ice-cream-like dream...

Let frustration be your drive, let the "ice-cream" be all that you hope for, even if you "know" it's impossible, "believe" is the reason you dwell, the excuse for your devotion. Hopes and desires make us "Citizens of Ice-Cream".

Member : Phang on Synth, Hwang on Guitar, Choy/Ray on Bass, Aziz on Drum beats & Trumpet.

Live set: synthesizer, trumpet, guitar & bass

Link: http://www.myspace.com/citizensoficecream

2245-2330 - Hentai Kookies (Industrial,Electronic,Experimental)
Groovy DIY drum loops, grip synth and rhythms. Band formed in 2007 by Sue Anna Joe & Pitt as their side project .

Live set: synthesizer, groove box.

Link: http://myspace.com/hentaikookies

2330-0030 - LENG&RAUL LEE (Progressive,Trance)
DJ group Leng & Raul Lee introduced to dance music in the 90s. This sparked off an interest in making their own trance music..

Live set: PC / MAC,TURNTABLE

Link: http://www.myspace.com/lengmusic

0030-0200 - STHLM! (Electro Punk)
STHLM! Is one of the runners of a genre of electronic music known as elektro-punk.Consist of Shaik Othman, a designer in daylight and vampire at midnight? Their debut album "Shoot Speed Press Play" was released in December 2007.Their style has been thought of having some experimental & heavy metal influence and combines cut up bass lines with a strong acid sound. Their music uses a heavy amount of synthesizers, often including bass slapping which results in an acid electro funk style in the best tradition of the French music. Their music also seems to use a heavy amount of syncopation in the various beats for their songs.

Live set : PC / MAC

Link: http://www.myspace.com/toyxyz

Scream Awards

2008-10-23T23:38:00.001+08:00

THE ULTIMATE SCREAM
The Dark Knight

BEST FANTASY MOVIE
Hellboy II: The Golden Army

BEST HORROR MOVIE
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

BEST SCIENCE FICTION MOVIE
Iron Man

BEST TV SHOW
“Dexter”

BEST SUPERHERO
Christian Bale as Batman; The Dark Knight

BEST ACTOR IN A FANTASY MOVIE OR TV SHOW
Heath Ledger; The Dark Knight

BEST ACTRESS IN A FANTASY MOVIE OR TV SHOW
Angelina Jolie; Wanted

BEST ACTOR IN A HORROR MOVIE OR TV SHOW
Johnny Depp; Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

BEST ACTRESS IN A HORROR MOVIE OR TV SHOW
Liv Tyler; The Strangers

BEST ACTOR IN A SCIENCE FICTION MOVIE OR TV SHOW
Robert Downey Jr.; Iron Man

BEST ACTRESS IN A SCIENCE FICTION MOVIE OR TV SHOW
Milla Jovovich; Resident Evil: Extinction

BEST VILLAIN
Heath Ledger as The Joker; The Dark Knight

BREAKOUT PERFORMANCE
WALL•E; WALL•E

BEST SUPPORTING PERFORMANCE
Gary Oldman; The Dark Knight

THE HOLY S***! SCENE OF THE YEAR
The Big Rig Flips Over; The Dark Knight

MOST MEMORABLE MUTILATION
Bitten By Vagina With Teeth; Teeth

BEST SCREAMPLAY
The Dark Knight; Christopher Nolan, Jonathan Nolan & David S. Goyer

BEST SCREAM TO COMIC ADAPTATION
“Buffy the Vampire Slayer, Season Eight”

BEST SEQUEL
The Dark Knight

BEST DIRECTOR
Christopher Nolan; The Dark Knight

BEST REMAKE
Halloween

BEST F/X
The Dark Knight

BEST LINE
“I believe whatever doesn’t kill you makes you stranger” (The Joker); The Dark Knight

BEST COMIC BOOK MOVIE
The Dark Knight

BEST COMIC BOOK
“Y: The Last Man”

BEST COMIC BOOK ARTIST
Gabriel Ba; “The Umbrella Academy: Apocalypse Suite”

BEST COMIC BOOK WRITER
Grant Morrison; “Batman,” “Final Crisis”

MOST SHOCKING COMIC BOOK PLOT TWIST
The X-Men Disband After Professor X Is Shot In The Head By Bishop; “X-Men”

東尼瀧谷 Tony Takitani

2008-10-23T00:08:00.002+08:00

改編自村上春樹同名短篇小說，由剛去世的日本廣告界導演所執導。這是一部把寂寞、孤獨及欲望等感覺，表露無遺的好電影。以淺淡褪色的畫面、令人拍案叫絕的旁白、畫面過鏡的安排、男女主角的出色演出，配合坂本龍一的配樂下，讓人也隨著電影的極微主義及緩慢形式，墮入了一個寂寞孤獨的無底洞。喜歡看村上春樹小說的朋友，絕對不能錯過這部電影。

Electronic Disturbances

2008-10-17T13:13:00.002+08:00

Performing Artistes's link: Flica, Silent Keat, Rainf
Happening Venue's link: The Republic Pub

雨计划1 - 盛开的胚胎

2008-10-16T23:59:00.003+08:00

* 轉載自「玄德人生」

水是奇妙的，水无法被切断，再硬的石头也抵挡不了水的力量。久而久之被源源不断的水源给刻出了水流的形状。谁也无法被分解，即使被蒸发了，最终还是凝聚在一起化成雨点重临大地。水不断的循环，而在循环的过程里更让许许多多的生物得益，更在整个过程里成为了平衡地球的重要元素。道家里更不时都以水为比喻。而在整个过程里，象征一个循环的就是雨水。每当下雨的时候，雨点总会制造出许许多多的视觉享受和原始的声音，此起彼落，永远没有重复。

这就是雨计划的启发点，整个计划都将环绕在雨水所带来的刺激。当然这是一系列的实验艺术，当中主要的将是视觉艺术和声音艺术。在一连串的艺术表演里，声音艺术将成为主要的元素，而视觉艺术将搭建艺术品和观众之间的桥梁。而当中在这些表演里，我们将动用许多视觉效果，摄影，油画让整个表演更能融为一体。

而在表演以后，与观众互动也将是我们非常注重的一环。我们将为表演者和观众提供一个交流的平台，以便让观众们对整个表演更加的了解。

我们期望在这一连串的计划里能让大众开放对艺术的标准，以及传播和推广一个开放的思想。我们更期望这个计划里的参与者能从这一系列的演出里寻求到突破，无论在创作概念上或是思想方面。这一系列的演出也为本地的艺术家们提供了多一个平台，让一直呆在室内实验的艺术家可以向外发表自己的作品和理念。这一系列的演出同时也将提升和突破本土的艺术水平。

这一系列的计划是由findars以及拍档bapaguku sound合作举办。Findars将注重于视觉艺术上，而bapaguku sound则负责声音艺术部分以及雨计划以后的额外表演。

十月二十五日，第一场雨计划将在findars space正式登场。由下午五点至凌晨两点。整个节目分为两段，由五点至九点是我们当晚的主题。上段将是一个集合了声音和视觉艺术的实验，紧接着是我们的嘉宾乐队的表演如刚出专辑的neuyabe, 简约音乐 flica，民谣pitt, 以及活跃已久和重组不久的雪糕公民。

九点以后，我们将提供无限的酒精。届时，派队将由DJ Leng开始。一直到深夜两点。

雨计划1 - 盛开的胚胎
地点： findars space
时间： 10月25日 17:00 - 02:00
freeflow at 21:00 onwards
演出单位： neuyabe, flica, pitt, citizen of ice cream

mudy on the 昨晚

2008-10-15T19:26:00.003+08:00

這支來自日本的五人后搖樂隊，音樂形式類似 Toe 和 Té，但 Mudy On The Sakuban 則比較兇悍、龐克和黑暗。目前還是大學生的五人，2006 年在大學認識后組成了這支樂隊，樂隊的主要方向比較傾向舞蹈式、吶喊式及殘暴式的，就如他們的現場演出一樣。尚未獲得大眾認識的他們，經已在日本替 Godflesh 及 Napalm Death 等著名 Grindcore 樂隊的演唱會擔任暖場嘉賓了。

三個吉他手，一個貝斯手和一個鼓手，湊成了這支強悍兇暴的數學式后搖樂隊「Mudy On The 昨晚」。三位吉他手如何分工合作呢？很簡單，一個主要負責旋律伴奏，一個負責噪音及一個負責主音彈奏。

喜歡 Té 的音樂的朋友也一定會愛上他們，才剛推出迷你小碟「VOI」的他們，非常值得關注，很可能會成為以后的日本后搖班霸。

【在線試聽】【非法下載】

合法化的免費網路音樂下載

2008-10-15T18:37:00.003+08:00

目前在非常嚴重的非法免費下載音樂專輯的情況下，大型唱片公司當然非常積極的掃蕩和捉拿這些害群之馬（他們真的是害群之馬嗎？），但獨立樂隊則沒有這個煩惱，反而更積極地免費派送糖果給樂迷們。

由于現在有很多外國樂隊和歌手已經不受唱片公司的約束，屬于自由身。大多數大型唱片公司的本質只是負責幫忙樂隊發行及售賣 CD 專輯而已，所以要賺錢就必須賣 CD 和搞版權！你說他們是不是應該捉我們這些人啊？

網路資訊時代的到來，接近過時的 CD 販賣方式在不日即將被淘汰，開始邁進網路販賣或下載的時代了。你還有看到人家手提著 CD Walkman 通街走嗎？是不是已經換成 iPod 了？你不得不接受這個事實，時代是變了，所以一起來下載吧！當然，如果你真的很喜歡他們的音樂，那你就必須去購買正版的專輯以表示支持了，這就是他們的目的。這樣的方式，在之前有些著名樂隊也是過這樣做，例如：Radiohead、Nine Inch Nail、Coldplay 等等。

剛發現兩支獨立樂隊提供免費下載的好消息，在此跟大家分享：

1. The Enright House 與 Break Mission Kills 聯合推出的最新 "Cat & Bird 7" EP"，在官方網站提供免費下載。【試聽】

2. Followed By Ghosts 的最新專輯 "Dear Monsters, Be Patiant" 也同樣可以在互聯網上獲得免費下載，是由樂隊本身提供的。【試聽】

樂隊團員 Daniel 在著名下載網站 Afterthepostrock.com 宣布：
"yo, this is daniel from followed by ghosts. we put our new record up on megaupload and rapidshare, since we figure its gonna get put on the internet anyway when it comes out, we just want people to hear it and spread it around. "

Old Boys On The Block

2008-10-15T16:20:00.002+08:00

想當年，年輕無知，曾經被他們的歌聲和舞步瘋魔了我的少年，幸好后來搖滾樂救了我，帶我離開這個嘔吐的世界。不知不覺，就快要 20 年了，New Kids On The Block 突然間又跑了出來，還是依舊地跳著舞，泡著妞，擺著蒲士，扮著有型，令人嘔吐。如果在 20 年前，他們還不至于令人嘔吐，但在多年以后，他們還是用回老舊招數，歌路還是唱回 20 年前的以為自己很有型和很多女人等著他們上的那種，實在是超級搞笑加不停嘔吐。但我還是下載了他們的壁紙放在電腦熒幕上爽下。

数学摇滚与简约主义之混合体

2008-10-11T01:48:00.003+08:00

澳大利亚乐队My Disco，与“脏三”（Dirty Three)同乡，同样来自墨尔本，但风格却截然不同，乐评将之归类为Math Rock，但显然还有“后硬核”、“朋克”等元素，还有乐队一直强调的“简约主义”（Minimalist)精神。

三人阵容，其中两人（Liam和Ben Andrews）是兄弟，2003年组成，很快便受到瞩目，出版了首张7吋细碟後，贝斯手和主唱Liam患上淋巴系统疾病，导致巡演计划被搁置。Liam 痊愈後，乐队再次上路，并到了美国、新西兰和英国巡演。2006年出版首张专辑“Cancer”，再次展开巡演，并首次在澳大利亚著名的Meredith Festival亮相。

此外，乐队也曾经与Deerhoof, The Gossip, Mogwai，Weird War等乐队一同巡演。

今年2月，乐队出版第二张专辑“Paradise”，并找来大师Steve Albini负责录音的工作。

相关网页：

http://www.myspace.com/mdband
http://www.mydisco.com.au
http://www.soundscape-records.com

序幕阵容是100%的英文乐队，有Killeur Calculateur、Man Under Zero Effort、The Otherside Orchestra、Telephony Delivery和41，熟悉英文场景的乐迷，一看就知道是具有份量的阵容，号召力也绝不低于远道而来的My Disco。

演出讯息：

日期：10月26日（星期日）
时间：下午3时
地点：THE REPUBLIC，SUNWAY PYRAMID
票价：RM20（预售），RM30（现场）（首150名购票者将获得1杯免费饮品）

订票方式：即日起致电0163369089或电邮ticketing@soundscape-records.com，留下姓名、身份证号码和欲订购的门票数量，汇款到咱们的户口（请透过电邮向我们查询银行帐号），演出当天现场领票。

(Toe - Math Rock) + (Beats > Hard Core) = Té

2008-10-09T22:32:00.001+08:00

來自日本東京的 Té 后搖樂隊，成軍于 2004 年，4 位團員分別為以 Kono (Guitar)、Hiro (Guitar)、Masa (Bass) 及 Tachibana (Drums)。

音樂曲風沒有像 Toe 那么的濃數學搖滾（Math Rock）味道，音樂節奏反而比硬芯音樂（Hard Core）來的更有沖擊力，喜歡 Toe 的音樂的朋友一定會喜歡他們的音樂。

(Toe - Math Rock) + (Beats > Hard Core) = Té

是不是看不明白呢？聽了 Té 的音樂后，你就會明白的了，按上面的鏈接點吧！

* 以下的樂隊資料轉載自 Té 樂隊的網站：
音樂方面充滿濃厚的情感，加上厚重的音壓與爆音，所融合出的比 Hard Core 更具衝擊力的樂曲，以及用纖細的旋律編奏出，凜然有序且綿密精緻的樂曲，能夠表現出這兩種截然不同的感性，卻不需要加入任何人聲。除了完成度如此高的樂曲，他們激烈的現場演出，更令他們跨出了日本，並朝向美國以及亞洲確實擴展著全新版圖。

KRAFTWERK 來了！

2008-10-09T14:24:00.002+08:00

Click HERE for details. KRAFTWERK is on the way!

應該不用我多介紹他們吧？要不然就先聽聽音樂再說。

黑暗中潛行 1997 - 2003

2008-10-03T04:24:00.003+08:00

* 轉載自「擴音網志」

2003 年制作的一部短片，如今再度重温，又是另一番不同的滋味。拍摄和剪辑的时间只花了两个晚上，主要是为了配合那年 ASTRO 所主办的 TRYCAM 独立短片竞赛。那一届扩音版图受邀担任竞赛的音乐支援单位，在为参赛者提供音乐配乐所须的素材之余，也替他们解决有关版权方面的问题。过后，主办单位为了答谢我们的全力配合与支持，决定在播出获奖影片的时段之间，提供 15 分钟的时间让我们推广一下自己，于是便有了这部短片。

短片中最让人怀念的还是是第一届《街头巨响》的画面，乐队的精彩演出和观众的沸腾情绪。。。还有 The Actors Studio Box，那个带给我们无数美好回忆的地下音乐基地，这一切，将在我们的脑海中定格，永不遗忘。

Sigur Ros Live@MoMA, New York [17-06-2008]

2008-10-02T22:57:00.004+08:00

再次與大家分享在線觀看視頻，這次不是電影或紀錄片，而是演唱會現場片段。Sigur Ros 推出新專輯后，進行世界巡回宣傳演出的其中一站，美國紐約 - Museum of Modern Art（MoMA）。建議觀看時設至全熒幕觀看。

Track List:
01) Glósoli
02) Sé Lest
03) Við spilum endalaust
04) Sæglópur
05) Icelandic National Anthem
06) Inní mér syngur vitleysingur
07) Hoppípolla
08) Gobbledigook

三個有肚腩的男人 - De La Mancha

2008-10-01T06:26:00.006+08:00

這三個有肚腩的男人來自瑞典，分別為 Jerker Lundh (Electric & Acoustic Guitar/Vocal)、Dag Rosenqvist (Electric Guitar & Electronics) 及 Thobias Eidevald (Bass & Backing Vocals)，自稱為 De La Mancha。

De La Mancha 這個名字取自 Cervantes 的小說名稱 El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha，同時也是西班牙一個縣的名字。Jerker 與 Dag 早期在 2003 年已開始創作，但首張 EP 專輯則在 2005 年推出，當時的樂隊陣容共有六人，后來在 2007 年灌錄專輯時就只剩下三人行了。

受到許多 Shoegazing、Psychedelic 和 Post-Rock 音樂影響的他們，樂隊的音樂也同樣的帶著很重的迷幻和后搖滾味道。剛推出首張專輯「Atlas」，以幾乎全白的封面設計，要向世界展示瑞典的美麗。De La Mancha 將他們自身的音樂喻為有如雨天和晴天的沙灘的感覺，憂傷得來帶著絲絲的天真活潑。

聆聽了專輯的第一首歌曲「Newfoundland」后，就被它深深地吸引著了。由開始的迷幻民謠到結尾的后搖滾，實在是凄美極了，就如歌曲名稱一樣，找到了新天地。

Boomp3.com

Gold Kette 網站有提供免費下載，有興趣的朋友可去試試。

前衛強悍的 GENGHIS TRON

2008-10-01T03:15:00.003+08:00

誰說電子音樂和死亡金屬音樂是完全對立的？來自花旗國的 Cybergrind 樂隊「Genghis Tron」，完全把這個說法推翻了。他們的音樂風格前衛兼強悍，象征著金屬音樂的未來趨向。

Boomp3.com

在這里介紹一下「Genghis Tron」這支樂隊吧。

「Genghis Tron」是一支以三人（Mookie Singerman - Vocal/Keyboards、 Hamilton Jordan - guitars/drum programming 和 Michael Sochynsky - keyboards/drum programming）所組成的實驗性 Grind-Core 樂隊，音樂風格融主要以電子音樂（Intelligent Dance Music、Power Noise、Industrial、Ambient）配合鼓點速度驚人及嘈雜金屬吉他聲的 Grind-Core、Avant-Garde Metal 及 Doom Metal，俗稱為 Cybergrind。

2004 年，三人在學院求學認識后，組成了這支樂隊，同時推出了第一首 Demo 歌曲「Laser Bitch」獲得巨大的回響，2005 年就推出了首張 EP「Cloak Of Love」。今年二月剛推出新專輯「Board Up The House」的他們，現在正在巡回全國演出。

Boomp3.com

你不會在他們的 CD 封套看見如其他 Grind-Core 樂隊所采用的殘暴和恐怖圖案及設計，他們的 CD 封套設計則來的更有色彩和迷幻，完全估計不到里面的歌曲是另外一回事。他們的 CD 封套設計全都是來自同一個設計師，就是 Jon Beasley。

Genghis Tron 鼓吹電子/電腦音樂的創作，以邁向未來音樂的趨向，同時也在自己的網站分享使用器材的心得與技巧，鼓勵更多音樂人可以擺脫傳統式的金屬音樂。

Dream Machine - 漲價 MV

2008-09-30T15:18:00.002+08:00

在此介紹馬來西亞砂拉越 Rap Metal 樂隊「Dream Machine」的最新 MV「漲價」。

I am Iron Man!!!

2008-09-30T15:07:00.003+08:00

IRON MAN 風潮過了嗎？

當然還沒！

才剛剛推出正式版的 DVD、Blu-Ray Disc Deluxe Box，除了電影外，當然也包括了許許多多的 special feature 和制作過程。話不多說，先睹為快，這里有一些短片段先讓大家過過癮。

Making of Iron Man – Suit Construction

The Music vs. Arctic Monkeys

2008-09-29T18:42:00.003+08:00

2000 年，英倫搖滾樂壇來個大海嘯，幾乎推翻所有其他品種的音樂類型，它就是「無浪潮 No Wave」。它融合了 Retro、Old Skool、Post-Punk、Madchester、New Wave、Hard Rock 等元素，年輕的一群不想把自身的樂隊被人歸類，將自己說成是無浪潮的，啟動了一場音樂復興運動。Coldplay、The Strokes、The Vines、Doves、The Music 等樂隊就是當時的表表者，雖然有一些不是英國的樂隊，但在英國樂壇的影響力不可小看。

「無浪潮 No Wave」音樂類型是我最近聽得很頻密的曲風之一，當中我最欣賞的有 The Music 和 Arctic Monkeys。輕快的節奏讓人鼓舞，迷幻的聲音讓人沉醉；復古的噪音令人喜悅，墮落的精神讓人欽佩。

以下兩張專輯最近深深的迷住了我，在此跟大家分享一些有關的資料和感想。

先來談談 The Music 吧！剛推出新專輯「Strength In Numbers」的他們，音樂類型就如 Led Zeppelin 碰上 Disco 的結晶品，以 4/4 節拍式的電子舞曲鼓點配合 Groovy Riff 的吉他彈奏，再加悅耳 Sing Along Style 的 Chorus 部分，怎么不叫人深深迷上他們的音樂呢？

2002 年推出首張專輯「The Music」后驚動世界，以扣人心懸的歌曲，令人愛不釋手。2004 年推出第二張專輯「Welcome to the North」后，樂隊就停頓了下來，原因完全來自主音 Robert Harvey 的個人酗酒問題。Robert Harvey 在 2005 年成功告別酗酒問題，The Music 再次發出光芒，開始巡回演出及灌錄新專輯。

2008 年，「Strength In Numbers」誕生，由 Brandon O’Brien 操刀監制，音樂變得更扎實有力。主打歌「Strength In Numbers」更成為了新世代的革命及示威歌曲，音樂錄音及歌詞如下：

The emptiness that burns inside
See how they run see how they hide
All the animals come out at night!
All the animals come out at night!

Just a slave to the city
To indulge the pity
The opaque substitution
For a real revolution

Strength in numbers
No one will come between us

The human use of human beings
Their emotions you fail to see
The adrenaline it burns a hole
The adrenaline it burns a hole

Just a slave to the city
To indulge the pity
The opaque substitution
For a real revolution

Strength in numbers
No one will come between us

他們的音樂讓我手舞足蹈，士氣高昂。我強烈建議大馬反對黨示威時播放他們的歌曲，讓出席示威活動的朋友可以興高采烈的跳舞。哈哈哈哈！只是個建議而已，Why so serious？The Music 即將在亞洲進行巡回演出，希望到時馬來西亞也將成為其中一站，到時可以盡情忘我地舞蹈著。

接下來談 Arctic Monkeys 吧！2002 年成軍的他們，在 2006 年推出首張專輯「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」，處女專輯銷量更突破了 Oasis 的處女專輯「Definitely Maybe」，成為了榜首冠軍，同時也獲獎無數。2007 年，推出第二張專輯「Favourite Worst Nightmare」，也一樣的有著傲人的成績。

到底他們是如何的這么成功呢？在早期時，Arctic Monkeys 在互聯網上讓人免費下載 DEMO 小樣，建立了鞏固的粉絲基層，更是網路音樂分享的樂隊鼻祖和表表者。

Arctic Monkeys 的曲風融合了 Punk、Old Skool、Retro 和 Ska，歌詞方面環繞著人文及社會現實主義等話題。英國的政客也超愛他們的音樂，更以他們的樂隊名稱及歌詞為演講話題。

一起來聽聽 The View From A Afternoon 的音樂錄影吧！

Anticipation has a habit to set you up
For disappointment in evening entertainment but
Tonight there’ll be some love
Tonight there'll be a ruckus yeah, regardless of what's gone before

I want to see all of the things that we've already seen
The lairy girls hung out the window of the limousine
And of course its fancy dress
And they're all looking quite full on
In bunny ears and devil horns in hell

Anticipation has a habit to set you up
For disappointment in evening entertainment but
Tonight there’ll be some love
Tonight there'll be a ruckus yeah, regardless of what's gone before

I want to see all of the things that we've already seen
I want to see you take the jackpot out the fruit machine
And put it all back in
You've got to understand it you can never beat the bandit, no

And she won't be surprised and she won't be shocked
When she's pressed the star after she's pressed unlock
And there's verse and chapter sat in her inbox
And all that it says is that you've drank a lot
You should bear that in mind tonight
bear that in mind, yeah you should
bear that in mind tonight
Bear that in mind
You can pour your heart out but her reasoning will block
Ought you send her after nine o'clock

Anticipation has a habit to set you up
For disappointment in evening entertainment but
Tonight there’ll be some love
Tonight there'll be a ruckus yeah, regardless of what's gone before

And she won’t be surprised and she won't be shocked
When she’s pressed the star after she's pressed unlock
And there’s verse and chapter sat in her inbox
And all that it says is that you've drank a lot
You should bear that in mind tonight
bear that in mind, yeah you should
bear that in mind tonight
Bear that in mind

You can pour your heart out around 3 o clock
When the 2 for 1's undone the writers block.

Dirty Dog

2008-09-27T19:46:00.006+08:00

浪氓樂隊主音蔡志賢 N 年前的短片作品，一部 18 分鐘的經典，同時也是他攻讀 MIA 的畢業作品，曾經得過不少好評。

A short film about digging out the dirty dog from an underworld organization. It's all about stealing lives and spilling blood. With Tom Waits on the soundtracks of this film, director Stephen Chua (Lang Mang's vocalist) present to you, his 18 mins' classic cult feature.

浪氓的滄海遺珠

2008-09-27T03:34:00.002+08:00

* 轉載自「擴音網志」

傳聞已久，由大名鼎鼎的本地獨立電影導演 James Lee 所拍攝的「浪氓」MV 終于曝光，這首被收錄在樂隊首張專輯「烏鴉」內的作品，是公認的浪氓的「最佳另類情歌」，當年推出時未能大紅大紫乃本地樂壇之不幸。 :)

實際上，「黑夜里的雨」真的是一首不折不扣的情歌，簡單的歌詞、流暢的旋律，還有主音的好嗓子，從當初專輯出版時的歌曲順序排列，已可察覺其企圖和用意所在。而「烏鴉」的確也是至今銷量最佳的中文獨立音樂專輯。

如今難得有人識貨，以錄影的方式呈現，讓作品能夠再次重見天日。

荒涼。儒說：其實本人看到這個錄影，真的是笑到肚子痛，不知為何。

Stop Global Warming

2008-09-22T18:13:00.000+08:00

一個蠻不錯的宣傳短片。

Monty Python's The Meaning of Life

2008-09-22T01:11:00.001+08:00

上帝用了 6 天的時間制造天與地，而 Monty Python 只需有 90 分鐘就把它完全扭轉了！

你對生命有疑問嗎？如果你認真的去思考它的含義，而觀看了這部電影的話，你就中招了！這是一部超級無厘頭的黑色幽默電影，一部徹徹底底將「生命」胡鬧惡搞的電影。Monty Python's The Meaning of Life 主要分為許多個環節，既人生的數個階段和生命哲理。

電影開始的第一場戲，全球化大企業觀被戲劇化了，我稱它為「Pirates of the Corporation」。理由很簡單，導演將企業競爭演變成海盜戰爭，一看就明白，但與接下來的故事沒有任何瓜葛，只是一部分的小小插曲。

好了，電影正式開始了，魚缸里的幾條魚開始講話了。

Chapter 1: The Miracle of Birth，生命的開始。分為兩個故事描述生命開始的由來和價值觀。第一場戲，告訴你貧與富之間的成產，卻有著大大的不同。關于這方面，在宗教方面又有著怎樣的搞笑方式呢？第二個故事里，有著一首非常動聽和爆笑的歌曲「Every Sperm is Sacred」，肯定讓你哭笑不得。

Chapter 2: Growth & Learning，成長時期。老師在學校教育學生性教育，讓你笑翻天。人類對性的好奇，是成長的過程之一，也是終身的心靈寄托之一。

Chapter 3: Fighting Each Other，熱血方剛的年輕時代。主要諷刺英國政府的暴力、政治及高人一等的生活形式。從一戰的笑話到 1879 年的 Anglo-Zulu 戰爭，再次給你生命價值的啟發點。

然后就到了電影的中段，游戲時間，猜猜看魚兒藏在哪里。

Chapter 4: Middle Age，中年期間。人生到了某個階段，對很多事情已經麻木了，就如兩位美國夫婦旅游到一家餐廳享用晚餐一樣，對很多事情漠不關心，同時也諷刺美國人的無知。

Chapter 5: Live Organ Transplants，非常暴力的一場戲。展示暴力美學和諷刺政府/企業機構欺騙市民的故事，同時告訴你人類是那么的渺小。

Chapter 6: The Autumn Years，年邁階段。第一個故事是一個超級惡心的肥人享用午餐，非常惡心的一幕，展示人性丑惡的一面。第二個故事是清潔工人和男招待對生命的看法，實在無奈和寫實。

Chapter 7: Death，死亡。第一場戲，一場喪事，一個罪犯之死。第二場戲，死神出現，拿命時間，人類的貪婪和貪生怕死展露無遺。

電影結束，在電影中段出現的那位女人為你解答 The Meaning of Life。

看完后，覺得這部電影真的是無厘頭到極點，但又覆蓋著很重的娛樂性、諷刺和哲理在內。

你到底明白生命的意義嗎？不明白也不用緊，也不需要看這部電影來得到答案，因為它并不會為你帶來任何啟示和答案。你的生命，你自己來選擇和做決定，這就是 The Meaning of Life！

懶屎懶樣 影/樂評人

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